Talk About... Pop Musik!!

Big Star - #1 Record. (1972)

2011-12-08T16:46:00.001-03:00

Ya.

En este preciso momento, mientras escribo esto, suena Thirteen, tal vez la más "conocida" de las canciones de Big Star, y pienso: Uf, como ah sido posible que el mundo se haya olvidado de ellos en esa época.

Thirteen, una maravilla que te hechiza desde el primer acorde, que narra un fragmento de juventud, de amores adolescentes, de baile y música rock. Algo que quizas es tan cotidiano, pero que cuando se rememora escuchando esta joyita, te transporta magicamente a esos días en que todo parecía mas complicado, y a la vez excitante. Aún si jamás habías escuchado esta canción. Es de esas melodías que realmente reflejan y plasman esos momentos con melancolía y a la vez felicidad.

Por eso es extraño que a Big Star no le haya ido bien en el momento de su paso por el mundo de la música, teniendo todo lo que se necesitaba para hacer sentir identificados a los jovenes de los 70.

Más extraño es aún si tenemos en cuenta que el álbum en el que venía incluida Thirteen era realmente una obra maestra. Tal vez si ésta hubiera sido su única gran canción, podría justificarse un poco. Pero no: #1 Record es una pieza en la que cada tema es una perlita de pop de una calidad insuperable. Desde temones rockeros que nada le deben al glam rock del tipo T. Rex (Feel, In The Streets), hasta baladas tan inmensas como la vida (Give Me Another Chance, Try Again, la hermosa Watch The Sunrise), no hay desperdicio en ese disco. Thirteen es solo una pequeña parte de ello.

Pero bueno. El tiempo les hizo justicia. La banda de Alex Chilton y Chris Bell entraron en la categoría de Banda de culto gracias a este disco, influenciando a una cantidad gigante de grupos (Teenage Fanclub, Nada Surf y Pavement quizás son los más notorios del sonido Big Star) y se les consideraron los precursores absolutos de ese subgénero denominado power pop.

Más adelante, Chilton (ya sin Bell en la banda) editaría 3 discos más, tan interesantes como #1 Record, pero eso ya es otra historia.

TRACKLIST:

1. Feel.

2. The Ballad Of El Goodo.

3. In The Street.

4. Thirteen.

5. Don't Lie To Me.

6. The India Song.

7. When My Baby's Beside Me.

8. My Life Is Right.

9. Give Me Another Chance.

10. Try Again.

11. Watch The Sunrise.

12. ST 100/6.

Big Star - Thirteen.

Kings Of Convenience - Riot On An Empty Street. (2004)

2011-11-02T03:24:00.001-03:00

Simon & Garfunkel.
Si. Es lo primero que se me vino a la cabeza después de escuchar Homesick, canción que abre este disco. Es inevitable.

Pero no. Simon & Garfunkel no son de muy de mi agrado. Me aburren.
Bueno, tienen un par de esas canciones viejas que si te tienen que gustar, no hay caso (America se me viene a la mente, bella bella), pero definitivamente no logro engancharme con ellos.
Y cuando sonaron los primero acordes de guitarra, y esa voz perezosa casi susurrando, fué imposible evitar la comparación.

Pero no otra vez. No eran los viejetes hippies que cantaban The Sound Of Silence, eran otra cosa.
Había algo en ellos que en vez de latearme, lograban provocarme una cierta nostálgia de no se de qué. Como cresta te provoca nostalgías un disco el cual estas escuchando por primera vez en tu vida?
Eso me pasó.

Pero no otra vez. La siguiente canción, Misread, invitaba a mover los pies, bailar a solas en la habitación. Aburrido, igual que los neoyorkinos sesenteros? La cosa había cambiado un poco. Homesick era solo una falsa alarma. Las canciones del disco debut de estos noruegos iba para otro lado. Con los antecedentes que tenía (Mr. Erlend Øye había firmado Unrest, su muy excelente y electrobailable disco solista hace un tiempo), ya me estaba haciendo algunas ideas.

Pero no otra vez. Cayman Islands, Stay Out Of Trouble, y Know-How (a dúo con la canadiense Feist), me mostraban lo equivocado que estaba.
De ambas cosas. De la comparación con Simon & Garfunkel y lo de lo bailable.

Riot On An Empty Street no necesita compararse con nadie porque no tiene ninguna comparación. Es otra cosa. Bueno, las guitarras acústicas son las protagonistas absolutas, y las baladas abundan. Pero repito, es otra cosa.
Es algo bello que uno disfruta feliz aunque se le vengan mil cosas que pensar.
Es tirarse de espaldas mirando el techo, y tararear cada una de las 12 canciones del álbum (Suena en este momento Gold In The Air Of Summer, creo que lloraré). Es una noche de lluvia con tu novi@, al lado de una chimenea, un libro en la mano, un café, etc.

Y me alegro que no sean Simon & Garfunkel.

PD: Olvidaba mencionar algo: I'd Rather Dance With You es lejos, una joyita. Es lo que me ha pasado con mi novia cuando hemos salido a bailar por ahí.

TRACKLIST:

1. Homesick.

2. Misread.

3. Cayman Island.

4. Stay Out Of Trouble.

5. Know-How.

6. Sorry Or Please.

7. Love Is No Big Truth.

8. I'd Rather Dance With You.

9. Live Long.

10. Surprise Ice.

11. Gold In The Air Of Summer.

12. The Build Up.

------------> "I'd rather dance with you than talk with you,
So why don't we just move into the other room?
There's space for us to shake,
And hey! I like this tune".

Kings Of Convenience - I'd Rather Dance With You.

The Postal Service - Give Up. (2003)

2011-10-07T00:00:00.013-03:00

Mientras escribo este blog, escucho este disco despues de mucho tiempo, y me doy cuenta de varias cosas:

1: Me sigue gustando tanto como antes. A veces, uno deja de lado discos por mucho tiempo, y cuando los retoma, ya no te parecen ta pulentos como cuando lo oiste la primera vez. Pero cuando pasa lo contrario, es buen indicio.
2: Me trae infinidad de recuerdos. Fué uno de mis primeros acercamientos al pop actual, después de una larga pausa provocada por decepciones musicales que venian apareciendo en los últimos años.
3: Such Great Heights, el single mas éxitoso del álbum, es, absolutamente, una maravilla con todas sus letras. Me es casi imposible no volver a escucharla una vez que termina.
4: Gracias a The Postal Service descubrí a Figurine (bien!) y a Death Cab For Cutie ( Muy Bien!)
5: A pesar del ya tán manoseado uso de los soniditos atarísticos de los que muchas bandas intrascendentes se aferran para obtener el beneplácito de la comunidad melómana, Ben Gibbard y Jimmy Tamborello supieron ocuparlo de manera muy prudente.
6: Cada una de las canciones es un mundo brillante y exquisito que invita a recorrerlo. Negarse a joyas como Sleeping In, The District Sleeps Alone Tonight o National Anthem es un crimen.
7: Las letras de cada uno de estos temones son preciosos y melancolicamente agridulces (la letra de Clark Gable es para llorar de emoción).
8: Estoy seguro de que Pimpinela hubieran vendido su alma con tal de tener una canción tan bella como Nothing Better.

Por esa, y varias razones, Give Up de The Postal Service (que, por cierto, es hasta el momento su único álbum), es un disco para volver a escuchar y enamorarse de sus melodías. Y también es un excelente regalo de cumpleaños para la persona especial de tu vida.

Feliz cumpleaños, Ms. Mizteiken, I hope this songs will guide you home... ^^

I love you so much!

TRACKLIST:

1. The District Sleeps Alone Tonight.
2. Such Great Heights.
3. Sleeping In.
4. Nothing Better.
5. Recycled Air.
6. Clark Gable.
7. We Will Become Silhouettes.
8. This Place Is A Prison.
9. Brand New Colony.
10. National Anthem.

-----------------> "I hope this song will
guide you home..."

The Postal Service - Such Great Heights.

Blueboy - Unisex. (1994)

2011-09-04T18:58:00.000-03:00

Para comentar sobre Blueboy y su disco Unisex, tenemos que obligatoriamente mencionar al sello discográfico al cual pertenecieron, y con el que editaron sus primeros trabajos (tanto singles como álbums): me refiero a Sarah Records, que tuvo una corta existencia (entre 1987 y 1995), pero con una personalidad única: dedicado casi exclusivamente a editar sencillos, y con un catálogo de artistas que si bien no superaban más de la treintena, la calidad y alma de estos aún suena insuperable. Por citar algunos: The Field Mice (que después se transformarían en los increibles Trembling Blue Stars), The Springfields, Another Sunny Day, Ivy, Action Painting!, Boyracer, The Orchids, y Even As We Speak, etc.
Todas estas luminarias dejarían un legado que más tarde influenciarían a gente como Belle & Sebastian, Camera Obscura o The Essex Green. Esa es la gigantesca huella del sello de Bristol y el aporte que hicieron a la música contemporanea.
Entre estas joyitas, destacaron por sobre todo el grupo que nos convoca: Blueboy.

Formados en la ciudad de Reading, estos muchachuelos tuvieron una vida que duró más que Sarah Records (se formaron en 1989 y desaparecieron en 1999), pero fué menos prólifica: Editaron solo 3 LP's y un puñado de 7 pulgadas.
Aún así, sus trabajos de larga duración son unas verdaderas delicias para aquellos que se adentran en ellos: melodías irresistibles, arreglos deliciosos, y letras que evocan días de alegrías y penas de juventud. Su primer disco, el impecable If Wishes Were Horses (mi novia amó el nombre de ese disco) es un debut que cualquier banda desearía: Canciones aparentemente felices, pero con un grán manto de melancolía, estupendas e impecables. Mejor imposible.
O eso se creía.

En 1994, la banda editó el que sería su disco más importante, y su obra maestra: Unisex.

Ya empezando el álbum, nos invaden los exquisitos arreglos de cuerdas del comienzo (y del final, con su reprise) de So Catch Him, para luego transformarse en una joyita de guitarra acústica imposible de olvidar; y luego, cuando uno está a punto de largarse a llorar, llega con su alegría y jovialidad que hacen que uno se levante a bailar. CosmopolitanMarble Arch es el momento para llorar a moco tendido, pero nuevamente nos cambia el panorama con The Joy Of Living, una verdadera maravilla, con esas guitarras cristalinas y su letra de romances adolescentes juguetones. Fleetway y su juego de letras paralelas, y el hermoso instrumental Also Rain.
Y podría seguir nombrando mas golosinas de este disco, pero la idea es qu Uds. mism@s lo escuchen.

Como las cosas nunca son perfectas, su vocalista, el Sr. Keith Girdler falleció en 2004 a causa de cáncer, así que un regreso de la banda es casi imposible.

Pero lo importante es lo que dejaron para la posteridad. Una colección de canciones que llegan al alma y que hacen mirar con nostalgía momentos de locuras adolescentes que todos tuvimos.

TRACKLIST:

1. So Catch Him.
2. Cosmopolitan.
3. Marble Arch.
4. The Joy Of Living.
5. Fleetway.
6. Also Ran.
7. Boys Don't Matter.
8. Self Portrait.
9. Lazy Thunderstorm.
10. Finistere.
11. Always There.
12. Imipramine.
13. So Catch Him (Reprise).

-----------------> "We find a room,
A chance to explore the things
We both need, a candle burns so
How did I get in this mess? how did I stop feeling less?
I don't know".

The Gun Club - Fire Of Love. (1981)

2011-09-04T08:58:00.000-03:00

Y después de mucho tiempo sin actualizar, aquí estamos de nuevo!

Y como no voy a entrar en detalles del por qué del casi abandono del blog, mejor voy a lo importante:

The Gun Club, tremenda banda estadounidense, oriunda de Los Angeles, California, y liderada hasta el final de sus días por Jeffrey Lee Pierce (1958 - 1996). Fire Of Love es el álbum debut de estos cabros, y realmente es una Obra Maestra. Blues Punk irresistible y pegajoso, emparentado absolutamente con la música de sus paisanos The Cramps, ideal para mover le cuerpo.
Este disco aparecido en 1981 es definitivamente un clásico perdido, una joyita invaluable que debe ser reivindicada como se merece.
Después de esta maravilla, The Gun Club editó los estupendos Miami (1982), The Las Vegas Story (1984), Mother Juno (1987), Pastoral Hide And Seek (1990), Divinity (1991), y su último trabajo, Lucky Jim (1993).

TRACKLIST:

1. Sex Beat.
2. Preaching The Blues.
3. Promise Me.
4. She's Like Heroin To Me.
5. For The Love Of Ivy.
6. Fire Spirit.
7. Ghost Of The Highway.
8. Jack On Fire.
9. Black Train.
10. Cool Drink Of Water.
11. Goodbye Johnny.

----------------->"Someone will break out of the circle,
Someone will turn and burn a world
Someone knows a better cell
Where the old north wind blows through southeast hell, yeah...."

The Wake - Here Comes Everybody. (1985)

2011-03-20T02:46:00.000-03:00

Entre los años 1977 y 1985 hubo un grán remezón musical. Los hijos del punk, aburridos de lo poco creativo del género, empezaron a mirar hacia nuevos horizontes y comenzaron a experimentar con ritmos y sonidos ajenos al tarro punk imperante. En ese momento comenzó la era del post punk. Algunos se agarraron de la fuerza y ritmo del funk gomoso de James Brown y Funkadelic (Gang Of Four, ESG, A Certain Ratio), otros se interesaron en las posibilidades que les ofrecian los estudios de grabación, y también del dub y del reggae proveniente de Jamaica (Public Image Ltd., The Pop Group, Dif Juz), y otros tantos comenzaron a curiosear con los sintetizadores y la música electrónica y el krautrock alemán (Cabaret Voltaire, Gary Numan, This Heat, New Order, etc). Entre estos últimos estaban The Wake.
Formados en Glasgow, Escocia, estos cabros liderados por Gerard "Caesar" McInulty, los hermanos Steven y Carolyn Allen, y don Bobby Gillespie (que mas tarde formaría la referencial banda Primal Scream) fueron fuertemente influenciados por gente como Joy Division, y pronto fueron fichados por la legendaria Factory Records, y así comenzó su carrera.
Y si en su primer trabajo, el mini LP Harmony (1982) predominaba el sonido oscuro y denso cercano al de los mancunianos liderados por Ian Curtis, en Here Comes Everybody predominarían los bajos remarcados, y las capas de sintetizadores que cambiarían por completo su estilo. Aún así, su sonido demasiado cercano a los New Order de Movement les traería odiosas comparaciones. Pero da igual, este disco es una maravilla que contiene joyitas increibles como O Pamela, Sail Through, All I Asked You To Do o el tema que le da nombre al disco.
Después de semejante obra maestra, The Wake mutaron hacia un indie pop mas accesible con sus discos Make It Loud (1990) y Tidal Wave Of Hype (1994), para despues separarse e involucrarse en diferentes proyectos.

Pero al menos nos dejaron tremendos discos para la posteridad.

TRACKLIST:
1. O Pamela.
2. Send Them Away.
3. Sail Through.
4. Melancholy Man.
5. World Of Her Own.
6. Torn Calendar.
7. All I Asked You To Do.
8. Here Comes Everybody.

-------> "Here is my only broken heart,
My broken heart.
How can you be so cruel to me?
A Woman should be loved, true love must be true".

The Wake - All I Asked You To Do.

Owen Pallett - Heartland. (2010)

2011-03-01T01:04:00.000-03:00

Owen Pallett, el talentoso compositor, violinista y tecladista canadiense, ha decidido abandonar su pseudónimo de Final Fantasy, con el cual ya había publicado 2 discos anteriormente (Has A Good Home en 2005 y He Poos Clouds el 2006), y firmó a su nombre Heartland, su tercer trabajo.
Por qué lo hizo? Para evitar problemas legales al editar el disco en Japón? Para que lo tomaran más en serio? Vaya a saber uno. Lo que si se sabe, es que este es un álbum excepcional.
Como es costumbre, Mr. Pallett creó una pieza llena de matices y arreglos impresionante, mezclando música clásica con pop, dando vida a un disco conceptual que trata de la vida del campesino Lewis y sus aventuras en el mundo de Spectrum.

Heartland es hasta la fecha el mejor y mas complejo disco del Sr. Pallett, un tipo qur ya habia llamado la atención de otros insignes musicales como Arcade Fire o Pet Shop Boys para solicitar de su talento.
Son 12 joyitas de una calidad soberbia donde destacan maravillas como Lewis Takes Off His Shirt, The Great Elsewhere, Red Sun Nº 5 o Midnight Directives, entre otras.

Definitivamente el cambio fué para mejor.
Uno de mis discos favoritos del año pasado.

TRACKLIST:
1. Midnight Directives.
2. Keep The Dog Quiet.
3. Mount Alpentine.
4. Red Sun Nº 5.
5. Lewis Take Action.
6. The Great Elsewhere.
7. Oh Heartland, Up Yours!
8. Lewis Takes Off His Shirt.
9. Flare Gun.
10. "E" Is For Estranged.
11. Tryst With Mephistopheles.
12. What Do You Think Will Happen Now?

------------> "Thought I saw you in my tea leaves
Thought I saw you in a forest flame
I'll fill up the silence with the sound of your holy name".

Owen Pallett - The Great Elsewhere.

TISM - Great Truckin' Songs Of The Renaissance. (1988)

2011-02-08T21:44:00.000-03:00

Australia es un país especial. Un país donde habitan los más insólitos animales, y donde se formaron algunas bandas musicales que lograron traspasar el oceano para consagrarse mundialmente, o por lo menos, transformarse en bandas de culto. Casos hay muchos, y muy variados: Bandas legendarias e idolas pop del mainstream (INXS, Kylie Minogue, Crowded House), grupos con apenas reconocimiento, pero convertidos en el extranjero en heroes de culto(The Go-Betweens, Nick Cave, The Triffids), monstruos del stadium hard rock (AC/DC), pioneros de la música industrial (SPK), prodigios de la new wave y el post punk alternativo (The Church, Icehouse, Flash & The Pan), etc, etc.
Y entre ellos, estan los que representan el pop absurdo y ácido. Ellos se llaman TISM.

TISM ya llevan bastante tiempo dando que hablar por alla (se formaron en 1982). Su nombre es un acrónimo de This Is Serious Mom, y su música es, por lo demás, rara. Y Estúpida.
Ellos (los músicos) también lo son, obviamente: Todos encapuchados, jamás mostrando su rostro (influenciados absolutamente en The Residents), y con nombres tan irrisorios como Ron Hitler-Barassi, Eugene de la Hot-Croix, Humphrey B. Flaubert, Jon St. Peenis...
Las letras de sus canciones siempre traen una carga de ironia y mala onda, tratando temas de la cultura pop como rock stars, series de TV, películas, etc.

Great Truckin' Songs Of The Renaissance es su primer LP, editado en el año 1988, y es una colección de 12 temitas descabellados, y pegajosos (I'm Interested In Apathy; 40 Years, Then Death; la nunca mejor llamada Defecate On My Face) y una segunda parte con extractos de conciertos, monólogos y curiosidades locas.

Quizá el gran salto hacia la fama internacional de estos loquillos se debió al hit youtubesco de Everyone Else Has Had More Sex Than Me, tema de su disco The White Albun (2004), pero después de tremendo éxito, la banda ha decidido hacer una pausa indefinida. Esperemos que vuelvan con su mala leche, sus ridículos disfraces, y su sentido del humor que hacen tan felices a quienes les conocemos y disfrutamos de sus canciones.

TRACKLIST:

1. I'm Interested In Apathy.
2. Saturday Night Palsy.
3. The Mystery Of The Artist Explained.
4. If You're Creative, Get Stuffed.
5. 40 Years, Then Death.
6. Anarchy Means Crossing When It Says "Don't Walk".
7. The Ballad Of John Bonham's Coke Roadie.
8. Choose Bad Smack.
9. The Fosters Car Park Boogie.
10. Martin Scorcese Is Really Quite A Jovial Fellow.
11. I Drive A Truck.
12. Defecate On My Face.
13. Kill Americans.
14. Volare.
15. The Penis Is Mighter Than The Sword.
16. Slave To The Economist.
17. I Shit Me.
18. Doug Parkinson Sings Christie Allen.
19. Gimme Gimme Nervous Breakdown.
20. The Ballad Of The Semitic Nazi.
21. And The Ass Said To The Angel: Wanna Play Kick To Kick?.
22. The Mordialloc Road Duplicator.
23. Jack Elliot's Turf Whinge.
24. Ezra Pound / Axe King.
25. Johnny To B. Or Not To B. Good.
26. Morrison Hostel.

---------------------> "I know how to cheat at Tattslotto,
I got a great idea for a song, I know the truth about Marylin Monroe,
I can prove Einstein's theory wrong.
But that's not what motivates me,
I'm interested in apathy".

TISM - I'm Interested In Apathy.

The Passions - Thirty Thousand Feet Over China. (1981)

2011-01-25T19:43:00.000-03:00

El término One Hit Wonder se refirió a aquellas bandas que solo tuvieron un gran canción exitosa en su carrera, que por lo general era bastante efímera.
En la década de los 80 fué como el boom de bandas que aportaron con su único granito de arena en la historia de la música popular. Ejemplos: Boys Don't Cry y su pegajosa I Wanna Be A Cowboy, The Bluebells y la maravillosa Young At Heart, Robyn Scott (alias "M") y el temazo que le dá el nombre a este humilde blog, etc.

Dentro de este concepto, perfectamente pueden entrar The Passions.
Formados en Londres en 1978, la banda cultivó un pop brumoso, atmósferico, adecuado con el sonido de esa época (la del post punk), estando a tono con contemporaneos como Modern English, Siouxsie & The Banshees, Altered Images, Felt, etc.

En 1980, estos muchachines debutaron con su LP Michael And Miranda, y no pasó nada.
Un par de sencillos por ahí, pero aun no se hacían conocer
Eso fué hasta el año siguiente, cuando lanzaron el single I'm In Love With A German Film Star. Y paf, el hit que les abria las puertas del mainstream.
Ese mismo año, editan su segundo disco, Thirty Thousand Feet Over China, en el que venía incluido el mentado hit.
Buena crítica, ventas satisfactorias, y la gira.
En 1982 editan su tercer y último trabajo, Sanctuary, y sería todo.
La banda se disuelve, y todos por su cuenta.

Y aunque crean que ahora hay algún giro inesperado en esta historia, en realidad no hay más. Sólo la canción que después fué versionada por algunos proceres mas contemporaneos como Foo Fighters y los Pet Shop Boys.
Linda historia.

Pero también sería injusto decir que Thirty Thousand Feet Over China es el disco del single conocido, ya que a pesar de todo, tiene buenos momentos como The Swimmer, Bachelor Girls, Someone Special y Skin Deep.

Así que si ubican a algun grupo, y solo tiene como referencia al tema que los hizo famosos, denle igual su oportunidad, que de repente se llevan sus sorpresas.

TRACKLIST:

1. I'm In Love With A German Film Star.
2. Someone Special.
3. The Swimmer.
4. Strange Affair.
5. Small Stones.
6. Runaway.
7. The Square.
8. Alice's Song.
9. Bachelor Girls.
10. Skin Deep.

--------------------------> "I'm in love with a German film star
I once saw in a bar sitting in a corner in imperfect clothes,
Trying not to pose for the cameras and the girls,
It's a glamorous world".

The Passions - I'm In Love With A German Film Star.

Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel. (2008)

2010-12-30T19:04:00.000-03:00

Se nos acaba este año, y aunque hubieron novedades muy pulentas (los discos de Beach House, The Chemical Brothers, Arcade Fire, el increible regreso de Devo, etc), el personaje más significativo para mi este año fué el Sr. Bradford Cox.
Mr. Cox esun tipo bastante extraño, ya sea por apariencia (todos los q lo ubican deben saber de su enfermedad, de la cual no profundizaré porque para mi no es tema en este momento) como por su talento. Y también sabrán que el es fundador de Deerhunter (banda que por cierto también nos deleitó este año con su nuevo disco Halcyon Digest) y responsable de Atlas Sound, su alias cuando trabaja en plan solista.
Bueno, Este disco con extenso nombre, es el primero de su proyecto en solitario. Un trabajo bastante distinto a lo que hace con su banda. Más texturas, eléctronica casera, un pop muy interesante.
Atlas Sound editó en el 2009 su segundo álbum, Logos, que también es una maavilla, pero para mi Let The Blind... fué mi disco personal del año, con temones espectaculares como Quarantined, Recent Bedroom, Small Horror, Winter Vacation, y un largo etc...

En fin. no me extiendo mas porque se me acabó las inspiración...
Nos vemos el próximo año!!!!

Felices fiestas!

TRACKLIST:

1. A Ghost Story.
2. Recent Bedroom.
3. River Card.
4. Quarantined.
5. On Guard.
6. Winter Vacation.
7. Cold As Ice.
8. Scraping Past.
9. Small Horror.
10. Ready Set Glow.
11. Bite Marks.
12. After Class.
13. Ativan.
14. Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel.

------------------> "I've seen waves, hushed and soaked in static,
I've seen ice laced with foam
Darkened beach at noon".

Atlas Sound - Winter Vacation.

The Waterboys - This Is The Sea. (1985)

2010-11-29T18:26:00.000-03:00

The Whole Of The Moon debe ser una de las más grandes composiciones que se ha creado en la historia. Una obra inigualable, de una belleza impresionante, subyugante. Si yo fuera Mike Scott, autor de esta grandiosa canción, me sentiría más que satisfecho de haber creado tal maravilla. Pero no. Yo no soy Mike Scott, y el tampoco se quedó con ese único legado. Este grandioso escocés,e studiante de literatura inglesa y filosofía, y fán acérrimo de escritores como W.B. Yeats y músicos como Patti Smith y Bob Dylan, es el fundador de una de las bandas más majestuosas de los locos echentas: The Waterboys.
Y con ellos, el viejo Scott puso a crear increibles canciones pop con toque de música tradicional de su país.

This Is The Sea fué el tercer trabajo de la banda, y tal vez el más importante de su carrera (aunque también podría serlo Fisherman's Blues, su siguiente e igualmente magnífico álbum de estudio de 1988).

Pero destacar sólo a The Whole Of The Moon es una injusticia absoluta, sabiendo que este LP contiene otras joyitas a la misma altura, tales como Spirit, The Pan Within, y Don't Bang The Drum.

Mike Scott, uno de los más grandes compositores de la vida.

TRACKLIST:

1. Don't Bang The Drum.
2. The Whole Of The Moon.
3. Spirit.
4. The Pan Within.
5. Medicine Bow.
6. Old England.
7. Be My Enemy.
8. Trumpets.
9. This Is The Sea.

---------------------> "Unicorns and cannonballs / Palaces and piers,
Trumpets, towers, and tenements / Wide oceans full of tears,
Flags, rags, ferry boats / Scimitars and scarves,
Every precious dream and vision / underneath the stars!"

The Waterboys - The Whole Of The Moon.

Eyeless In Gaza - Back From The Rains. (1986)

2010-11-23T05:45:00.000-03:00

En este momento, coloco mis audifonos, apreto play en el reproductor de música, y lo promero que se escucha es una voz lejana, desgarradora, suave. No hay instrumentos, solo esa voz.
Así comienza Back From The Rains, sexto disco de estudio del dúo británico Eyeless In Gaza. Un comienzo rotundo, del cual uno no puede hacer nada más que seguir escuchando. Gran banda Eyeless In Gaza, heroes desconocidos, hijos de su época (contemporaneos de gente como The Monochrome Set, XTC y Echo & The Bunnymen, entre otros, se formaron en plena efervescencia post punk), pero que siempre se movieron en las sombras, con una música que siempre estaba en el borde de la luz y la oscuridad. Este es quizas su disco mas accesible, pero uno de sus mas interesantes trabajos.
Martyn Bates y Peter Becker han logrado mantenerce en forma desde entonces, publicando constantemente nuevos trabajos, siempre en forma discreta, tomandose su tiempo para crear atmósferas inhóspitas, melodias de una belleza indescriptible, que solo ellos saben hacer.

Mis tracks favoritos? Otra gran canción a capella, She Moves Thru The Fair, y la increible Lie Still, Sleep Long.

Eyeless In Gaza, ojalá sigan dandonos desde las brumas su infinita música por mucho tiempo más.

TRACKLIST:

1. Between These Dreams / Twilight.
2. Back From The Rains.
3. Lie Still, Sleep Long.
4. Catch Me.
5. Evening Music.
6. She Moves Thru The Fair.
7. Sweet Life Longer.
8. New Love Here.
9. Welcome Now.
10. Your Rich Sky.
11. Flight Of Swallows.
12. My Last, Lost Melody.
13. New Risen.
14. Bright Play Of Eyes.
15. Scent Of Evening Air.
16. Drumming The Beating Heart.

------------------> "Everything still,
Everything silent
As after the rains..."

Eyeless In Gaza - Lie Still, Sleep Long.

Immaculate Fools - Dumb Poet. (1987)

2010-11-21T21:39:00.000-03:00

Aqui estamos con otra de esas grandes bandas que uno escucha y se pregunta por qué mierda no tuveron tanta repercusión siendo tan buenas.
Immaculate Fools, viejos zorros formados en Kent, Inglaterra allá por el año 1984, y estaba integrado por dos parejas de hermanos: Kevin y Paul Weatherill y Andy y Peter Ross.
Al año siguiente de su formación, lograron colar en la lista de singles su primer sencillo, Immaculate Fools. Y aunque la posición que alcanzaron fué algo discreta, llamaron la atención. Meses después lanzan su álbum debut, Hearts Of Fortune, también con buenas ventas. Pero la importancia de los de Kent llegaría en 1987, con su segundo trabajo, el increible Dumb Poet. Aquí viene incluido su más importante hit, Tragic Comedy. Lamentablemente, la música de Immaculate Fools no es propicia para dias de verano con gente feliz corriendo por la playa, al contrario, es de una tristeza que impregna a quienes la oyen, basta con escuchar Too Much Here y ese impactante final llamado Stay Away para que las ganas de seguir viviendo se acaben.

Debido a esto es el incidente en el que un DJ de una radio británica, abrumado por el cebolleo de estos muchachines, decició cortar un tema ne medio de la transmisión argumentando que la canción era demasiado deprimente para que la gente la escuchara.

Aún así, Dumb Poet tiene un par de temas luminososo que contrarrestan la permanente brumosidad del disco, como por ejemplo la magnífica Never Give Less Than Everything, la excelente One Minute y la bellísima Don't Drive The Hope From My Heart.

Y que les pasó después? bueno, nunca tuvieron el éxito esperado en su país, pero en España si los pescaron bastante. Siguieron editando discos hasta 1997, año en que se disolvieron definitivamente.
Pero lo importante es el legado de uno de esos discos imprescindibles para cualquiera que guste verdaderamente del buen pop.

TRACKLIST:

1. Never Give Less Than Everything.
2. Tragic Comedy.
3. One Minute.
4. Dumb Poet.
5. So Much Here.
6. Wish You Were Here.
7. Don't Drive The Hope From My Heart.
8. She Fools Everyone.
9. Pretty Prize Now.
10. Stay Away.

-------------------> "We always hurt the ones we love,
And I guess we always will,
Maybe it’s time to make a change
Or do we have to swallow that bitter pill".

Immaculate Fools - Never Give Less Than Everything.

Belle & Sebastian - The Boy With The Arab Strap. (1998)

2010-10-07T03:01:00.000-04:00

Cada vez que estoy frente al computador pensando que escribir sobre el disco que se sube en el blog, tengo 2 opciones: la primera, es buscar la información (principalmente detalles importantes pero que pasan desapercibidos) sobre el álbum o la banda/artista en cuestión. Dar a conocer los pormenores que fueron dando forma a la joyita musical y que pensaban sus creadores, cuál era el ambiente en ese momento tan solemne. Así se puede pasar uno horas y horas desmenuzando internet hasta tener lo suficiente para hacer una nota mas que decente.
Lo segundo, es contar alguna experiencia personal que llevó a uno a destacar el disco. Hoy creo que iré a lo segundo, aunque sin dejar de lado el hecho de que este disco es una maravilla que solamente podia venir de la mente del Sr. Stuart Murdoch y Cia.

La cosa es que la relación de este humilde bloguero melómano con el disco de los de Glasgow es bastante sencilla. Es uno de los álbumes favoritos de la mujer que aguanta todas las mañas y ridiculeces de quien les escribe. Y con este motivo, me puse las pilas para darle una sorpresita de cumpleaños y ademas de agradecerle su infinita paciencia y cariño.
Aun así, tuve que darle su par de escuchas otra vez, ya que hacia bastante que no lo agarraba. Y el momento en que empezó a sonar el primer track, It Could Have Been A Brilliant Career coincidió cuando llegaba a una de las estaciones de metro en la que más recuerdos de nuestra extraña relación tenía. Momentos tristes, y también de muchas alegría se mezclaban con el ir y venir de la gente, dando una sensación bastante agridulce, semejante a la que te deja el oir las 12 canciones de este LP.

Y asi pasó la mañana al son de temones como A Summer Wasting, The Boy With The Arab Strap, Simple Things, hasta llegar al último tema, The Rollercoaster Ride, canción que significa mucho para mí ya que también es el título de un hermoso poema que mi quérida señorita antes mencionada hizo. ^^

Así que en fín, que este disco es más emocional que nada, pero con la virtud de ser un trabajo maravilloso de una banda maravillosa que transforma los recuerdos en musiquita para distrutar...

PD: Este es solo parte de tu regalito de cumpleaños...

Happy birthday, Ms. Mizteiken!
Luv ya!!!

TRACKLIST:

1. It Could Have Been A Brilliant Career.
2. Sleep The Clock Around.
3. Is It Wicked Not To Care?
4. Ease Your Feet In The Sea.
5. A Summer Wasting.
6. Seymour Stein.
7. A Space Boy Dream.
8. Dirty Dream Number Two.
9. The Boy With The Arab Strap.
10. Chickfactor.
11. Simple Things.
12. The Rollercoaster Ride.

------------> "Colour my life
With the chaos of trouble".

Belle & Sebastian - The Boy With The Arab Strap.

Calvin Harris - I Created Disco. (2007)

2010-09-21T02:33:00.001-04:00

Ya, como todo@s andamos aún con ganas de vacilar despues del tremendo fin de semana que tuvimos por acá, en esta ocasión que mejor disco para continuar el jolgorio que el álbum debut de genio escocés de las pistas de baile, don Calvin Harris.
Esta joyita si que es una gozada, un disco hecho para mover las patitas hasta desfallecer, canción tras canción.

Y en las destacadas estan los singles The Girls y Acceptable In The 80's, y también temones como Vegas, This Is The Industry, Disco Heat y el formidable final con Electro Man.

Y que sabemos del Sr Harris? Bueno, que nación en Escocia, que ha sido productor de Kylie Minogue y Sophie Ellis-Bextor, y que ha realizado remezclas de temones de The Ting Tings, Primal Scream, Cut Copy, Passion Pit, etc.

No mucho hoy, pero que esperaban despues de 4 días de destrucción bicentenaria?

TRACKLIST:

1. Merry Making At My Place.
2. Colours.
3. This Is The Industry.
4. The Girls.
5. Acceptable In The 80's.
6. Neon Rocks.
7. Traffic Cops.
8. Vegas.
9. I Created Disco.
10. Disco Heat.
11. Vault Character.
12. Certified.
13. Love Souvenir.
14. Electro Man.

------------------> LNK N CMMNTS!!!

Calvin Harris - Electro Man.

Cocteau Twins - Blue Bell Knoll. (1988)

2010-09-09T02:55:00.000-04:00

En la historia de la música popular contemporanea siempre han aparecido bandas o artistas que se han destacado por sus propuestas bastante peculiares. Bandas que sin ningun atisbo de vergüenza o autocensura se han atrevido a ser diferentes. Pero diferentes, con todas sus letras. Hay varios nombres que se me vienen a la mente a la hora de hablar de bandas realmente únicas: The Residents, The Velvet Underground, Throbbing Gristle, Pere Ubu, Animal Collective, Kate Bush, The Durutti Column, Devo, etc...
Una de ellas es, indudablemente, Cocteau Twins, la celestial y ensoñadora agrupación escocesa encabezada por Elizabeth Fraser.

Nacida a finales de los 70, fueron parte importante dentro del mundillo post punk imperante en esa época. Asbolutamente inclasificables, su música era un caleidoscopio de texturas sonoras complementadas a la perfección con la (angelical) voz de Fraser y sus letras incongruentes y etereas. Y aunque para variar fueron unos incomprendidos por los medios mas comerciales, sin duda ellos fueron los que pusieron los primeros cimientos de lo que sería mas adelante conocido por dream pop (y vendrian infinitas bandas que le rendirian pleitesia a los de Grangemouth: My Bloody Valentine, Bel Canto, Duf Juz, Lush, o las mas actuales Telepathe).

Blue Bell Knoll es el quinto álbum de estudio de Cocteau Twins. Un disco en el cual uno pareciera estar flotando, saltando de una nube a otra. Si bien no es el mejor de su carrera (mi fevorito es Heaven Or Las Vegas, de 1990), este trabajo trae algunos de los mejores paisajes sonoros de la banda: Carolyn's Finger, Cico Buff, la maravillosa Athol-Brose, Ella Megalast Burls Forever, o Spooning Good Singing Gum, entre otras joyitas caidas del cielo.

Un grupo único y un sonido único en un momento irrepetible en la historia de la música.

TRACKLIST:

1. Blue Bell Knoll.
2. Athol-Brose.
3. Carolyn's Fingers.
4. For Phoebe Still A Baby.
5. The Itchy Glowbo Blow.
6. Cico Buff.
7. Suckling The Mender.
8. Spooning Good Singing Gum.
9. A Kissed Out Red Floatboat.
10. Ella Megalast Burls Forever.

----------------------> "Mistakes whisked away
Away and be joyful and joyful
With all the feelings on the ground".

Cocteau Twins - Ella Megalast Burls Forever.

Section 25 - Always Now. (1981)

2010-09-06T03:31:00.000-04:00

Blackpool no es para nada como Manchester, no tiene ese aire musical que deambula en la ciudad quevió nacer a bandas insignes como The Smiths o Joy Division, pero si tienen algo en comun: el sonido oscuro de Section 25.
Lamentablemente, esta banda tuvo que lidiar con las odiosas comparaciones, y vivir siempre con el estigma de ser una copia del grupo liderado por Ian Curtis.
Y si bien su música puede ser muy parecida a la de los autores de Unknown Pleasures (razones no le faltan: el disco es producido por el mismisimo Martin Hannett y aparte fueron parte de la legendaria Factory Records), este disco es una maravilla.

Always Now es el álbum debut de esta banda liderada por los hermanos Vincent y Larry Cassidy (este último, lamentablemente fallecido en febrero pasado), y empieza con un temón, Friendly Fires (cierta banda indie de esta época toma su nombre de esta canción), y nos corrobora la similitud de su sonido con el de Joy Division: Bajos remarcados, cadencia y oscuridad, voces que parecen salidas de un pozo, etc.
Y la cosa sigue así con el tremendo Dirty Disco y su hipnótica linea de bajo, y los temones Melt Close, Babies In The Bardo y Be Brave.

Como se mencionó anteriormente, la oscuridad musical de Section 25 le jugó en contra por ser muy pareceida a la de Joy Division, pero eso no les impidió seguir. Después de este debut, continuaron con un trabajo de igual sonido (The Key Of Dreans, 1982), pero en su tercer disco (From The Hip, 1984) ya empiezan a apostar por los sintetizadores y ritmos programados, todo gracias a la producción de Mr. Bernard Sumner (ex Joy Division y actual New Order), demostrando que no eran copia de nadie.

Un gran disco perdido en el tiempo.

TRACKLIST:

1. Friendly Fires.
2. Dirty Disco.
3. C.P.
4. Loose Talk (Cost Lives).
5. Inside Out.
6. Melt Close.
7. Hit.
8. Babies In The Bardo.
9. Be Brave.
10. New Horizon.
11. Haunted.
12. Charnel Ground.
13. Human Puppets.
14. Knew Noise.
15. Up To You.
16. Girls Don't Count.
17. Oyo Achel Ada.
18. After Image.

--------------------> "Coming from the heart,
That's where it all starts..."

Section 25 - Be Brave.

The Drums - Summertime! (2009)

2010-08-26T04:58:00.000-04:00

Primavera inminente, verano próximo a venir, playita, calor, bebidas (o cerveza) heladas, fiestas por todos lados, surf (?), etc.

Eso es lo que provocan a la imaginación estos cabros. Oriundos de Brooklyn, New York, The Drums saben que lo suyo es pop del más facil y pegajoso. De ese pop que no necesita hablar de conflictos existenciales o de situaciones sociales y politicas para ser considerado.

Al contrario, hablan de lo pulento de pasarlo pulento, de las playitas con mucha gente en traje de baño, de surf (??), de amores de verano, y trivialidades varias.
Lo mejor es el envoltorio. Música ultrabailable, imposible de sacarse de la cabeza una vez escuchados (traten de no taraear Saddest Summer o Let's Go Surfing a ver si pueden), con una imposible influencia british (ecos de Orange Juice, Aztec Camera, The Pale Fountains o The Smiths en todo el disco), una voz que me recuerda a Marc Almond en sus tiempos de Soft Cell (pero dandose un chapuzon en Ibiza, ja!), y un comienzo y final de disco nunca mejor adecuados (Let's Go Surfing y I Felt Stupid, respctivamente).

Asi que no hay más que decir, ojalá venga el fakin verano pronto para poder escuchar este EP como debe ser.

El disco veraniego para tí, muchachita estudiosa... :P

TRACKLIST:

1. Let's Go Surfing.
2. Make You Mine.
3. Don't Be A Jerk, Johnny.
4. Submarine.
5. Down By The Water.
6. Saddest Summer.
7. I Felt Stupid.

The Drums - Let's Go Surfing.

Depeche Mode - Speak And Spell. (1981)

2010-08-26T03:07:00.000-04:00

Speak And Spell es sin duda un disco importante en la vida. Es el debut discográfico de Depeche Mode, una de las bandas más famosas del planeta, una de las que mueve a miles de fans en el mundo (principalmente féminas, que lamentablemente están mas interesadas en ver lo mino que es David Gahan que en su música), y segun mi parecer, una de las más sobrevaloradas de las sobrevivientes del pop sintético de los locos 80 (las habia infinitamente mejores: Fad Gadget, Spoons, el grandioso John Foxx, Heaven 17). Aún así, debo reconocer que su primer trabajo es irresistible. Carente de las pretenciones existenciales de los discos que siguieron a este, Speak And Spell es el vivo ejemplo de su época: Bailar al ritmo de los sintetizadores, cantar cualquier cosa total nadie va a pescar mucho, pasarla bien, etc. Eso lo sabía bien Vincent Clarke, su miembro fundador y autor de todas las letras de las canciones (con las excepciones de Tora Tora Tora! y Big Muff, compuestas por don Martin L. Gore). Así que sin ningún prejuicio de por medio, decidió darle un toque mas animoso al sonido frío y robótico de las cajas de ritmos y korgs que imperaba en ese momento.

Claro que la cosa le duró repoco, y al cabo de un tiempo, renunció a Depeche Mode y se puso a trabajar en otros proyectos con los cuales dar rienda suelta a su visión del pop bailable, como sus famosos Yazoo (junto a la genial Alison Moyet), The Assembly (muy breve proyecto en el que estuvo involucrado Feargal Sharkey), y logicamente Erasure.

Bueno, pero retomando el hilo, este es un gran disco. Es divertido, agradable de escuchar, y con unas canciones absolutamente pegajosas: Nada mas empezar New Life, y ya estas listo para bailar como los mejores. Para que mencionar los geniales Nodisco, Boys Say Go!, y Photographic. Y obviamente el single que todo el mundo ha escuchado hasta el hartazgo, Just Can't Get Enough.

Después de esto, los de Basildon incluyeron a sus filas a Mr. Alan Wilder, que le cambió el tono festivo a la banda por uno más oscuro y depre. Después, los cabros cayeron engullidos por el mainstream (todo por culpa del famoso Violator), hasta que don Wilder se chorió y se fué (siempre me pregunto por qué se tuvo que ir el y no el inútil de Andy Fletcher).

Ya. No sigo más y les dejo un disco notable.

TRACKLIST:

1. New Life.
2. I Sometimes Wish I Was Dead.
3. Puppets.
4. Boys Say Go!
5. Nodisco.
6. What's Your Name?
7. Photographic.
8. Tora Tora Tora!
9. Big Muff.
10. Any Second Now (Voices).
11. Just Can't Get Enough.

---------------------> "New sound all around, you can hear it too,
Getting hot, never stop, just for me and you,
Playing on my radio and saying that you had to go"

Depeche Mode - I Sometimes Wish I Was Dead.

The Residents - Commercial Album. (1980)

2010-08-16T16:52:00.000-04:00

Todo el mundo puede hacer música pop. Cualquier cosa puede ser música pop. Y bajo esa premisa The Residents, la banda más anónima,la más estrafalaria, la más original y lejos, la más escalofriante de toda la historia, realizaron su propio top 40 de canciones pop. Pero obviamente bajo su mirada tórcida y bizarra.
Si una canción pop tiene una duración de 3 minutos aprox. repitiendo 3 veces su estrofa y coros, ¿por qué no mejor reducirla a su mínima expresión, a lo más básico?
Y asi, la banda de Luisiana preparó en 1980 un disco conceptual donde emulaban un top 40 de (lo que segun ellos son) canciones pop, cada una de no mas de 1 minuto.

Y así, los ojos con smoking realizaron su disco con 40 pequeñas cápsulas musicales, cada una mas rara, más inquietante. Aunque en ellos nada es sorprendente, teniendo en cuenta que su discografía es absolutamente anormal (albumes dedicados a esquimales, rock 'n' roll mezclados con himnos nazis, discos que se graban y se mantienen ocultos durante mas de 10 años, etc).

The Residents, únicos en su especie.

TRACKLIST:

1. Easter Woman.
2. Perfect Love.
3. Picnic Boy.
4. End Of Home.
5. Amber.
6. Japanese Watercolor.
7. Secrets.
8. Die In Terror.
9. Red Rider.
10. My Second Wife.
11. Floyd.
12. Suburban Bathers.
13. Dimples And Toes.
14. The Nameless Souls.
15. Love Leaks Out.
16. The Act Of Being Polite.
17. Medicine Man.
18. Tragic Bells.
19. Loss Of Innocence.
20. The Simple Song.
21. Ups And Downs.
22. Possessions.
23. Give It To Someone Else.
24. Phantom.
25. Less Not More.
26. My Work Is So Behind.
27. Birds In The Trees.
28. Handful Of Desire.
29. Moisture.
30. Love Is...
31. Troubled Man.
32. La La.
33. Loneliness.
34. Nice Old Man.
35. The Talk Of Creatures.
36. Fingertips.
37. In Between Dreams.
38. Margaret Freeman.
39. The Coming Of The Crow.
40. When We Were Young.

----------------------> "We are simple, you are simple, life is simple too".

The Residents - The Simple Song.

Thomas Dolby - The Golden Age Of Wireless. (1982)

2010-07-23T03:07:00.000-04:00

Thomas Dolby es un tipo excéntrico. O al menos en su época de mayor éxito lo era: una pinta de científico loco, con canciones dedicadas a las ondas de radio, los submarinos, el amor por la ciencia, unos videos bizarramente hiperactivos, etc.
Quizas a causa de eso, no tuvo el reconocimiento que se merecía. Lo curioso es que en esa misma epoca habían artistas tanto o mas raros que el, como por ej: Boy George, Madonna, Bruce Springsteen (porque diganme que no es excéntrico salir mostrando el traste en la portada de un disco,XD), todos esos tipejos del hair-metal más insoportable, etc.
Tal vez Dolby no apareció en la década adecuada. Si hubiera sacado este disco en este año, probablemente hubiera sido un bombazo (con esto de que la moda nerd, con Big Bang Theory, los otakus, Harry Potter, etc), pero no, su momento fué el esplendor del synthpop, codeandose con gente como el gran Gary Numan, Soft Cell, Fad Gadget, Depeche Mode, The Human League... uf, la cosa estaba jodidamente peliada.

Aún así, el muchacho inglés logro embutirnos unos temones que dificilmente se nos podrían olvidar: La divertida She Blinded Me With Science, la preciosa Airwaves, la absolutamente bailable y pegajosa Europa And The Pirate Twins - con la genial intervención del señor Andy Patridge, jefe de XTC -, la épica One Of Our Submarines...
Y que es lo mejor? que todas estas joyitas vienen en este disco. Su álbum debut.
The Golden Age Of Wireless representa lo mejor del pop sintético, una de las cotas más altas dentro de la música electrónica de los 80.
Depués de este disco, Mr Dolby exploraría terrenos más diversos con The Flat Earth ( que para mi gusto es sin lugar a dudas su obra maestra) de 1984 y Aliens Ate My Buick (1988) y Astronauts And Heretics, de 1992.
En los años que siguieron, Dolby se dedicaría a meterse de lleno en su papel de inventor loco creando una empresa creadora de ringtones para celulares, pero bueno, eso es otra historia...

De todas formas, su legado y su particular estilo quedaron exritos para siempre en la historia de la música pop contemporanea.

Y deseo mencionar también que en este disco hay una canción maravillosa, que realmente es mi favorita: Cloudburst At Shingle Street, Tema que cierra el disco de una forma inigualable.

TRACKLIST:

1. She Blinded Me With Science.
2. Radio Silence.
3. Airwaves.
4. Flying North.
5. Weightless.
6. Europa And The Pirate Twins.
7. Windpower.
8. Commercial Breakup.
9. One Of Our Submarines.
10. Cloudburst At Shingle Street.

--------------> "When I was small, I was in love.
In love with everything...
Now there's only you. Now there's only you".

Thomas Dolby - Cloudburst At Shingle Street.

Passion Pit - Chunk Of Change. (2008)

2010-07-12T04:31:00.001-04:00

Lo siento gente, pero al final, cuando uno se propone a limpiar su cucharón de alguna manera, por lo general evita toparse con elementos que le hagan recordar alguna que otra situación dolorosa de la life. Entonces, hace cosas distintas que en su vida diaria no realiza: Salir a andar en bici, ver pelis de karate, salir de parranda (si es que uno no es muy bueno para salir), etc. En mi caso, trato de escuchar la música que no conecta directamente con la gente que tratas de sacar de tu cabecita, y por eso se nos vinieron Pulp y Daniel Johnston (aunque la lógica indica que hay que tratar de elegir bandas o artistas más alegres, y no ídolos del cebolleo pop). Lamentablemente eso no está resultando.
Un ejemplo de ello es Passion Pit.
Estos jovencitos norteamericanos, uno de los favoritos de las nuevas generaciones pop, son los perpetradores de una canción que dificilmente se puede uno sacar de la cabeza: Smile Upon Me.
Este temita entró, me sacudió con su ritmo ultra bailable heredero de The Postal Service, y se quedo alojado en el subconciente, deseando que en algún momento fuera parte del compilado de turno el cual sería un regalo para la persona especial (curiosamente, Michael Angelakos, jefe de estos cabros, compuso este disco para regalarselo a su polola como regalo del día de los enamorados).
Dicho y hecho. Esta canción maravillosa que habla de lo lindo que es tener a alguién que te sonria y este contigo, y que ese alguien esta ahi cerquita, estuvo en un disco que con cariño se preparó y se regaló.
Gran momento, una canción predilecta.

Pero como al parecer al buenazo de Dios le da pica que uno se sienta feliz y por las nubes, te corta las alitas de sopetón, y plaf! porrazo. Y de los feos.

Entonces, la cancioncita que te alegraba el día y que tarareabas siempre porque te recordaba a tu persona especial, pasa a la fea lista de las canciones que te cagan la onda.
Tristemente, la cancioncita es tan insolentemente buena, que se te queda encajada como un vil parásito en tu cerebro y tu cucharón de melón, y aunque evitas escucharla, terminas cediendo y sufriendo.

Bueno, ni se para que cresta cuento esto, pero al final sirve de desahogo y también porque Passion Pit tampoco tiene mucha historia como banda, asi que había que contar algo.

Pero al menos uno se siente mas tranquilo sabiendo que estas cosas no siempre le suceden a todos y que tal vez, la cancioncita famosa cumpla el cometido y siga pertenciendo permanentemente a la lista top de las canciones que escuchas y te hace más feliz.

Ah. Por si acaso, los demás temones también son buenos.

TRACKLIST:

1. I've Got Your Number.
2. Smile Upon Me.
3. Cuddle Fuddle.
4. Live To Tell The Tale.
5. Better Things.
6. Sleepyhead.
7. Sleepyhead [Landau Walk Up Remix].

Passion Pit - Smile Upon Me.

Daniel Johnston - 1990. (1990)

2010-06-25T02:48:00.000-04:00

Y siguiendo con la catárquica misión musical, ahora vamos con un verdadero genio loco.

Fué muy difícil elegir cuál de los grandiosos discos de don Daniel Johnston subir en el blog. Las opciones eran Songs Of Pain, More Songs Of Pain; Hi, How Are You? o 1990.
Todos estos trabajos del cantautor norteamericano poseen una carga emotiva sobresaliente, sobre todo pensando que estan grabados artesanalmente. Al final, el merito se lo lleva esta joyita aparecida el año que indica su título. Por que?
por varias razones:

1. Es uno de los discos mas intensos de la carrera de Mr. Johnston. Es en el momento de su mayor inestabilidad mental (nuestro amigazo es bipolar), pero a la vez es el momento en que sus canciones toman mayor fuerza.

2. Es un disco disperso. La mayoría de los tracks fueron grabados en estudio, pero también hay un par de registros en vivo y otros en su versión casera (imperdible la maravillosa Careless Soul, con Johnston llorando a moco tendido). Y además hay un lindo cover de The Beatles (Got To Get You Into My Life).

3. En ese momento, don Daniel tenía serios delirios religiosos, en las que se juraba de guata enviado de Dios para combatir con el maligno.

y 4. La verdad es que ya tenia elegido a Songs Of Pain para el blog, pero sucedió lo insolente: Días después del trágico suceso mencionado en la entrada anterior, yacía tirado en mi camita, y a mitad de la noche, suena la bellísima melodia de Some Things Last A Long Time, tema que realmente me conmocionó.

Así que al final se decidió por este grandioso trabajo. otro disco más para gente a la que le han hecho vómito el cucharón de melón.

Asi quien se va a poder recuperar, digo yo...

TRACKLIST:

1. Devil Town.
2. Spirit World Rising.
3. Held The Hand.
4. Lord Give Me Hope.
5. Some Things Last A Long Time.
6. Tears Stupid Tears [Live].
7. Don't Play Cards With Satan [Live].
8. True Love Will Find You In The End.
9. Got To Get You Into My Life.
10. Careless Soul.
11. Funeral Home.
12. Softly And Tenderly.

-----------> "Times comes and goes all of the while, I still think about you. Some things last a long time..."

Daniel Johnston - Some Things Last A Long Time.

(Ahora le traemos una cancioncita, oiga!!!)

Pulp - His 'N' Hers. (1994)

2010-06-24T00:18:00.000-04:00

Hace un par de años, Pulp para mi eran algo intrascendente, un grupito de esos que todos aman por lo cool de sus videos, por la estética del heroe/perdedor/lindo/taquillero/alternativo de su frontman, Jarvis Cocker, pero que realmente eran una fachada, el típico producto para la gallada "andergraun" que va a la Blondie o la Baleduc, y que se sabe (a medias) las canciones más orejas. Cuando estuvieron en su plenitud (por alla por el año 94 0 95 mas o menos), yo tambien caí. Lo reconozco.
Pero después me arrepentí. Me parecían insoportables sus hits y toda su volá de britpop que imperaba, así que los desheché de mi vida. A ellos y a la mayoría de las banditas del boom british (a saber: Blur, Suede, Kula Shaker, etc). Les perdí el rastro. Me importaban bien poco las noticias de sus discos nuevos (el último que escuché completo fue el álbum sucesor de este, Different Class) o las externas (el ya legendario escándalo de Cocker cagandole un show al finado Michael Jackson en los premios Brit Awards en 1996). Para mi Pulp eran la bandita despreciable de los "chicos blondie" engrupidos e ignorantes musicalmente.

Eso era hasta hace poco.

Tienen que pasarte cosas pencas para después tratar de hacer un reset en tu vida. Una de las cosas que he tenido que hacer es limpiar mi jukebox mental, y empezar a escuchar cosas que no me hicieran recordar a ciertas personas, momentos y situaciones que, si bien en muchas veces fueron buenas, ahora te machacan el cerebro una y otra vez, cagandote las onda porque eran, y ya no.
Entonces hace poco, por cosas de la vida, me gané una entradita gratis pa la famosa disco alterno-taquilla-shuper, y Oh, sorpresa! en un despliegue de originalidad con la que siempre se ha caracterizado este tugurio, habia un especial de Jarvis y Cia.

Y me picó el bichito de la nostalgía noventera, y como que un poco me gustó vacilar Do You Remember The First Time? por que como que casi me identifiqué con esa parte del corito de "Do you remember the first time?/I can't remember a worse time", y lo disfruté. Aparte era (como lo habia mencionado antes) una vía alternativa al pop empapado de recuerdos de estos últimos meses (maldita melomanía y fijación mia de relacionar música con mi vida personal!), así que llegando a mi casa, me puse a escuchar el que en mi momento juvenil habia sido mi álbum favoritos de los de Pulp, nada mas y nada menos que His 'N' Hers, para ver si me sentía mejor, o por lo menos, para pensar en weas diferentes.

Lo malo es que me dí cuenta (algo tarde) de que los de Sheffiled se caracterizaban por ser unos depresivos crónicos y heartbrokens profesionales, y que con temitas como el hit mencionado, Babies, Happy Endings y en especial Someone Like The Moon no mejoraría humor ni estado de ánimo.

Fué un tunazo en la sién.
Pero al final como que uno le agarra un poco el gusto de que le disparen de vez en cuando...

En fín, de algo sirvió todo esto. Por lo menos redescubrí un disco gracias a una perspectiva distinta y estos cabros se ganaron nuevamente mi respeto(los que no se ganarán jamás mi respeto son los arternativos-taquilleros de la blondirs por siacaso XD).

Ahora vamos a por el Different Class, y quien sabe? tal vez vean por aqui colgado algún disco de Blur mas adelante...

TRACKLIST:

1. Joyriders.
2. Lipgloss.
3. Acrylic Afternoons.
4. Have You Seen Her Lately?
5. Babies.
6. She's A Lady.
7. Happy Endings.
8. Do You Remember The First Time?
9. Pink Glove.
10. Someone Like The Moon.
11. David's Last Summer.
12. Razzmatazz.

----------> "And the radio only played love songs so she cried, though she knew it's such a bad thing to do / Can't you see? / Can't you see?"

The XX - XX. (2009)

2010-06-04T01:41:00.000-04:00

Bueno, hoy en este blog subimos una novedad bien novedosa, y es el disco debut de The XX, grupete inglés que se ha convertido en uno de los favoritos de la gallada pop de este último tiempo.
Y no es para menos, porque estos cabros saben lo que hacen, y bastante bien.
Se acuerdan de Young Marble Giants, esa maravillosa banda liderada por Alison Stanton y que a principios de los 80 nos regalaron un hermoso disco llamado Colossal Youth? pues bien, The XX podrían ser como sus hijos prodigos, porque su sonido recuerda mucho a los galeses en cuanto al minimalismo empleado en su música. Y también por esos casi susurros que salen de las voces de Romy Madley Croft y Oliver Sim, sus vocalistas, cuales Pimpinela indie, cantan en estos 11 tracks.
Singles? claro: Crystalised, VCR, Islands y la bellísima Shelter estan entre las favoritas. Aunque todas las canciones estan geniales.

Un excelente y recomendables disco.

PD: Este álbum está dedicado a ti, muchachita loca...

TRACKLIST:

1. Intro.
2. VCR.
3. Crystalised.
4. Islands.
5. Heart Skipped A Beat.
6. Fantasy.
7. Shelter.
8. Basic Space.
9. Infinity.
10. Night Time.
11. Stars.

The Russian Futurists - The Method Of Modern Love. (2000)

2010-05-18T23:25:00.000-04:00

Pocas ideas hoy para escribir, así que a lo principal: The Russian Futurists es el nombre de la banda del canadiense Mathew Adam Hart. Este muchachín tiene un sonido muy especial: es como si los Pet Shop Boys tocaran con Stephin Merrit de The Magnetic Fields en las letras y a su vez su productor fuera el emblematico Phil Spector, dando como resultado un pop electrónico bien Lo-Fi atiborrado del wall of sound spectoriano.
The Method Of Modern Love es su primer disco, y es una monada.
Canciones para escuchar en tu discman amigo una y otra y otra y otra y otra y otra y otra vez.

Su humilde servidor les recomienda un par de temones: The Science Of The Seasons, C'mon, A Mind's Dying Verse (The Solitary Stone), A Son For Sports, y la excelente The Hall Of Fame Of Things I Despise, estan entre las preferidas por acá.

Asi que atrevanse y escuchen este increible disco!

TRACKLIST:

1. Your Big Brown Eyes And My Big Broken Heart.
2. The Science Of The Seasons.
3. Red Red Wine.
4. Pine Prisonyard.
5. C'mon.
6. A Mind's Dying Verse (The Solitary Stone).
7. Karkarodon Karkarius.
8. The Hall Of Fame Of Things I Despise.
9. A Son For Sports.
10. A Mind's Dying Verse (You And The Wine).

------> "Hey you sad boys! Hey you sad girls!
Here's the loneliest song in the whole world!"

Joy Division - Unknown Pleasures. (1979)

2010-05-13T00:53:00.001-04:00

Un(a) pajarit@ me dijo por ahí que queria adentrarse en la música de Joy Division, y me preguntó que por donde empezaba.
Y yo le contesto lo más simple: Por el comienzo.

Unknown Pleasures es un disco radical, un disco de cambio. Desde su aparición, la música pop dejó de ser lo que era. Y lo digo porque es muy posible que todo aquel que lo haya escuchado haya sentido un estremecimiento en su interior, ese sentimiento de que algo les pasó y ya no son los mismos.

Y tambiém es un álbum de dualidades.
Es frio, pero tambien transmite calor, ese calor de cuando uno tiene un pedazo de hielo por mucho tiempo en las manos; es lejano, distante, pero cada vez q lo colocas en tu tocadiscos/mp3 player/discman/walkman (si wn, he visto personas con WALKMAN en el metro!) se te queda cerca de tu cucharón de melón, clavandote con sus espinas guitarreras y (si se te hace facil el inglés) sus textos; es oscuro, pero siempre en la oscuridad hay algún punto de luz en que fijarse.
Este disco es, sin duda, el mejor album debut que se ha realizado jamás, y eso es algo muy dificil de lograr, sobre todo ahora. Y tambien es el mejor modo de acercarse a la obra de los mancunianos.

Temas destacados? Todos. desde Disorder hasta I Remember Nothing.

Por siacaso, un recordatorio: dentro de unos pocos dias más (el 18 de mayo) se cumplem 30 años de la partida de Ian Curtis, y curiosamente del nacimiento de New Order, pero eso es otra historia...

Este disco es para ti entonces, pajarit@. Comienza por aquí.

TRACKLIST:

1. Disorder.
2. Day Of The Lords.
3. Candidate.
4. Insight.
5. New Dawn Fades.
6. She's Lost Control.
7. Shadowplay.
8. Wilderness.
9. Interzone.
10. I Remember Nothing.

------------------> "To the center of the city tonight, waiting for you..."

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Organisation. (1980)

2010-05-04T03:17:00.000-04:00

Si hay un disco que es adecuado para ser escuchado en estos dias nublados de lluvia y frío, es precisamente Organisation, segundo LP de Orchestral Manoeuvres In The Dark (o para los menos entendidos, OMD), la legendaria banda inglesa formada a finales de los 70.
Y es que este discazo tiene un aire oscurisimo, triste, lejano. Basta con mirar la carátula (cortesía de don Peter Saville, heróico diseñador de las portadas de discos de New Order, Joy Division, etc) y saber que trasmite.
Empieza con el famoso single Enola Gay, temon imperdible en fiestas de la Blondie, que canta sobre al bombardero perpetrador de la tragedia de Hiroshima. Increible contrariedad tratandose del tema más movido del disco (ademas del único sencillo promocional de este).
Después, todo se pone realmente oscuro: 2nd Thought, con sus coros láguidos; VCL XI, temazo experimental con un bajo remarcado y letra incomprensible, y la maravillosa Statues y su aura etérea, en un sentido homenaje al en ese momento recientemente desaparecido Ian Curtis; la tétrica The Misundestanding, el extraño cover de Dick Haymes The More I See You, y por último, esa oda a la melancolía como es Stanlow.

Después de esta Obra Maestra, la banda de Andy McCluskey y Paul Humphreys lanzarían dos discos notables más: Architecture And Morality y Dazzle Ships, de 1981 y 1983, respectivamente. Y de ahí, el cuestionado salto al mainstream.
Pero me quedo con este álbum, porque además, fué el primer disco de los Orchestral Manoeuvres In The Dark que tuve en mi vida, así que el valor es más grande.

Maravilloso.

TRACKLIST:

1. Enola Gay.
2. 2nd Thought.
3. VCL XI.
4. Motion And Heart.
5. Statues.
6. The Misunderstanding.
7. The More I See You.
8. Promise.
9. Stanlow.

-----------> "I can't imagine how this ever came to be..."

China Crisis - Flaunt The Imperfection. (1985)

2010-05-04T02:57:00.000-04:00

Otra noche más con discos pulentos!
Hoy tenemos destacado el tercer álbum de esta notable banda de Liverpool liderada por los sres. Gary Daly y Eddie Lundon. Y aquí hay un cambio en su música. contrariamente a sus otros dos trabajos (Difficult Shapes And Passive Rhythms, Some People Think It's Fun To Entertain de 1982 y Working With Fire And Steel, Possible Pop Songs Volumen II de 1983), en este disco de título más humano hay menos sintetizadores, y mas elementos acústicos. Además es mas suave en las melodias. Y también el productor es don Walter Becker (cincuenta por ciento de los notables Steely Dan), y eso se nota en temones como You Did Cut Me, Gift Of Freedom o King In A Catholic Style (Wake Up).

Para variar las cosas (y como en casi todos los discos que hay en este blog), Flaunt The Imperfection fué aclamado por la crítica, pero sus ventas fueron bajas. Las genialidades siempre son incomprendidas, vaya...

En fin, que les dejo este excelente disco llenos de momentos grandiosos (como Bigger The Punch I'm Feeling, The Highest High o la lindisima Blue Sea).

Un pedazo de álbum!!!

TRACKLIST:

1. The Highest High.
2. Strength Of Character.
3. You Did Cut Me.
4. Black Man Ray.
5. Wall Of God.
6. Gift Of Freedom.
7. King In A Catholic Style (Wake Up).
8. Bigger The Punch I'm Feeling.
9. The World Spins, I'm Part Of It.
10 Blue Sea.

----------->CHINA CRISIS

Can - Future Days. (1973)

2010-05-03T00:50:00.000-04:00

Future Days es el quinto disco de la legendaria banda alemana Can, y marca el fin de la etapa más importante de su carrera.
Si, porque este es el último álbum en el que participa don Damo Suzuki, el alienígena y oriental vocalista de estos monstruos del krautrock alemán.
Además de eso, su propuesta musical es distinta a la de sus discos anteriores, enfocandolo más hacia sonidos más ambientales y texturas más brumosas.
Empezando con el tremendo temón que le da el nombre al disco, con unas percusiones y una linea de bajo hipnóticas, y la voz de Suzuki casi susurrante.
Después la siguen la increible Spray, llena de cambios de ritmo y Moonshake, con un aura más bailable que las demas. Y al final, un temón, que en su versión de vinilo ocupaba todo el lado B, la magistral Bel Air.

Estos cabros se las mandaron con este disco, uno de mis favoritos de la vida.

TRACKLIST:

1. Future Days.
2. Spray.
3. Moonshake.
4. Bel Air.

---------------------> F U T U R E D A Y S B Y C A N

Wire - Pink Flag. (1977)

2010-04-29T04:49:00.000-04:00

Tremendo es este disco, por la cresta!
Cudno en Inglaterra ya notaban que lo del punk tenia muchas cosas, menos sesos, empezó la invasión post punk. Actitud, independencia y (sobre todo) creatividad.
En 1977 (gran año!), empezó a quedar la cagá: ese año debutaban discograficamente The Stranglers, Throbbing Gristle, Elvis Costello, The Clash, y por supuesto Wire.
Pink Flag supuso una revolución en la música de esa época. una perfecta comunión entre velocidad y energía punk, y texturas pop, resultando así un disco increible, con canciones que no duraban más de 1 minuto, pero que dejaban la patá en fiestoca que hubiera.
Son un poco mas de 20 temones geniales, rápidos y vacilables a cagar!

Destacar: Field Day For The Sundays, Ex Lion Tamer, Surgeon's Girl, Brazil, Pink Flag, y obviamente Three Girl Rhumba (pudranse en el mismisimo infierno, Elastica!!).
Reseña cortita y precisa, igual que este genial disco.

TRACKLIST:

1. Reuters.
2. Field Day For The Sundays.
3. Three Girl Rhumba.
4. Ex Lion Tamer.
5. Lowdown.
6. Start To Move.
7. Brazil.
8. It's So Obvious.
9. Surgeon's Girl.
10. Pink Flag.
11. The Commercial.
12. Straight Line.
13. 106 Beats That.
14. Mr. Suit.
15. Strange.
16. Fragile.
17. Mannequin.
18. Different To Me.
19. Champs.
20. Feeling Called Love.
21. 12 X U.
22. Dot Dash.
23. Options R.

-----------------> YEAH!

Electronic - Electronic. (1990)

2010-04-29T04:05:00.000-04:00

Uaaaah!
Es bastante tarde, estoy algo desvelado, y después de unas horitas de entretención jugando en esa pagina adictiva y misteriosa llamada "El Tercer Ojo" (linkeen por si les interesa), nos ponemos las pilas para otro disquito destacado.
Hoy le traigo un grupito bastante singular, esto es como una superbanda integrada por los mas pulentos del mundillo pop.
Electronic fué un proyecto en el que estuvieron involucrados los sres. Bernard Sumner (el intrépido vocalista de New Order) y Johnny Marr (el mega ex guitarrista de The Smiths), y que se formó a finales de los 80. Junto a ellos, también tuvieron una activa participación Neil Tennant y Chris Lowe, más conocidos en el mundo como los Pet Shop Boys. En 1989 el grupo lanzó un single, Getting Away With It. Y aunque el temita tuvo un éxito moderado, todo quedó hasta ahí. Eso hasta 1990, cuando el grupete lanza su primer álbum, titulado simplemente Electronic.
En el disco viene incluido (aparte del single antes mencionado) otro temón en el que intervienen Tennant y Lowe, The Patience Of A Saint. Y en el resto del disco, una extraña mescla entre pop bailable y guitarritas madchesterianas.
Temas destacados aparte de los otros dos: Idiot Country, la vacilable Reality, el excelente instrumental Soviet, y el otro single del disco, la magnifica Get The Message.

Y que pasó con este proyecto prometedor? bueno, después en 1992, Electronic editó un tremendo hit llamado Dissapointed, interpretado por Mr. Tennant, y que formó parte de la genial peli de monos animados de grueso calibre Cool World.
Tras eso, no mucho en realidad: el dúo lanzó solo 2 discos mas: Raise The Pressure, de 1996 (ya sin los Pet Shop Boys en los créditos, pero con el ex Kraftwerk, don Karl Bartos aportando algo) y Twisted Tenderness en 1999.

Después de eso, no se ha sabido nada de esta superbanda de mostros de la música.

Y yo me devuelvo al tercer ojito...

TRACKLIST:

1. Idiot Country.
2. Reality.
3. Tighten Up.
4. The Patience Of A Saint.
5. Getting Away With It.
6. Gangster.
7. Soviet.
8. Get The Message.
9. Try All You Want.
10. Some Distant Memory.
11. Feel Every Beat.

"And when you go away, I start to weep
You're too expensive girl to keep
Isn't it sweet?"

Echo & The Bunnymen - Ocean Rain. (1984)

2010-04-27T00:59:00.000-04:00

En Liverpool deben estar orgullosos de habe sido cuna de dos grandes bandas. Primero, The Beatles, obviamente. Y Después a Echo & The Bunnymen, el increible grupo liderado por el Maestro Ian McCulloch.
Ocean Rain es el momento más alto en su carrera, la culminación de todos su esfuerzos. Ocean Rain es un disco que le hace honor a su nombre: gélido, líquido, cristalino, profundamente azul, y melancólico. Es el disco con que stos señores lograron consagrarse y hacerse de un nombre entre las luminarias de los Grandes de mediados de los 80. Basta con escuchar el single más destacado del disco, la maravillosa The Killing Moon, con esos arreglos tan dramaticos, y esas guitarras que parecen icebergs flotando en un mar de tristeza.
Pero es injusto solo destacar ese temón, porque si Ocean Rain es lo que es, se debe gracias a los demas cortes tán increibles como el anterior: Silver, Crystal Days, Thorn Of Crowns (una joyita con un aire absoluto a The Doors), Seven Seas o la irresistiblemente hermosa y embriagante Nocturnal Me (Lejos, mi favorita de todo el disco).

Ocean Rain, un disco... que digo, un discazo que no puede faltar en tu colección.

TRACKLIST:

1. Silver.
2. Nocturnal Me.
3. Crystal Days.
4. The Yo Yo Man.
5. Thorn Of Crowns.
6. The Killing Moon.
7. Seven Seas.
8. My Kingdom.
9. Ocean Rain.

-----------> "Whatever burns, burns eternally, So take me in turns internally..."

Mark Hollis - Mark Hollis. (1998)

2010-04-22T23:48:00.000-04:00

Hola!
Hoy en el blog, les traigo un disco excepcional: Este es el único álbum acreditado a Mark Hollis, ex vocalista y fundador de la increible banda inglesa Talk Talk.

Como muchos saben, esta banda formada en Londres en 1981 y disuelta en 1991 sufrió a lo largo de su carrera, una transformación musical nunca antes vista. De sus comienzos ingenuamente ligados al synthpop y a los new romantics, siendo familiarizados con bandas de dudosa calidad como Duran Duran y Spandau Ballet gracias a su disco debut, The Party's Over (1982); hasta el sonido órganico, intenso y maravillosamente melancólico, como sus 2 últimas piezas (Spirit Of Eden, de 1988 - considerada su obra maestra - y Laughing Stock, de 1991), transformandose tecnicamente en los inventores del movimiento post rock de principios de los 90 y de la siguiente década, e influenciando directamente a grandes bandas como Radiohead, Slint, o Mogwai, entre otras.

Después de eso, Talk Talk desapareció de la faz de la tierra (snif).

Pero la historia no terminaría así. Faltaba una cosa más.

Siete años después de la disolución de los de Londres, Hollis editó su primer y único disco en solitario. Y en este disco, el genial músico continua el camino emprendido en sus últimas producciones con su antigua banda. El silencio es el elemento crucial en todo el LP.
El resultado es un disco intenso, acústico, triste, desgarrador a morir, hermoso, inmenso.
Pongan play a la radio, y escuchen la tristeza de The Colour Of Spring (que curioso, canción titulada igual que el tercer disco de Talk Talk), A Life (1895 - 1915) o de Inside Looking Out (tema demasiado bello).
Lo mejor es que el álbum es asi de lindo de principio a fin.

Después de esta aventura, Mark Hollis se hizo humo. Nunca más supimos de el. Que lamentable.

Asi que si estas solit@ en una tarde de lluvia, entonces preparate un café sientate, y ponte a escuchar esta Obra Maestra de Mr. Hollis.

TRACKLIST:

1. The Colour Of Spring.
2. Watershed.
3. Inside Looking Out.
4. The Gift.
5. A Life (1895 - 1915).
6. Westward Bound.
7. The Daily Planet.
8. A New Jerusalem.

---------> "Left no life no more for me to shine..."

Ministry - With Sympathy. (1983)

2010-04-20T01:14:00.000-04:00

Aquí vamos con una nueva joyita de esas que parecían perdidas, pero no.
Aunque esta en especial, algunos (principalmente el mismo grupo que la creó) preferirían que si se hubiera esfumado.

Porque asi es. Lo leyeron bien. No es un error. Es esa banda. Ministry.
Pero claro, algunos se preguntarán "pero que onda, que monos pinta una banda tán ruda como Ministry en un blog sobre música pop?". Bueno, la rspuesta está en las mismas canciones.
Porque paar que lo sepan querid@s visitantes de este blog, ese grupo que se viste tan malvado, con el pelo largo y barba mal crecida, ropa de cuero, lentes oscuros apestando a cerveza y a cigarros, y con cara de pocos amigos, una vez tuvo un pasado POP.
Y no de pop cualquiera, sino que del pop mas electrónico y bailarín que podía existir, onda Depeche Mode o Eurythmics.

Así es, estos cabros reyes del tarro crossover de metal/industrial formados en Chicago a comienzos de los 80 antes eran unos jovenes mozuelos con pelito escarmenado, camisita ajustada con vuelo y kilos de rouge y maquillaje en el rostro. Unos new romantics de tomo y lomo. Esta es la prueba de aquello.
Y aunque los autores de Psalm 69 (ese disco/totem para los pseudoindustrialoides que visitan la discoteque Blondie de vez en cuando) renieguen y renieguen de este LP, nada pueden hacer. Aquí está, metiendose en sus narices, picando como pulguita en el traste recordandoles lo pomposos que eran antes de su rudeza.

Lo más gracioso, es que With Sympathy es un disco genial. Bueno, no es el Music For The Masses o el The Pleasure Principle, pero es un álbum divertido, con buenos temas, como Effigy (I'm Not An) o el tecno-funk Work For Love, o single destacado, Revenge.
Así que Sr. Al Jourgensen, no se esconda. Lo sabemos ya. Igual en algun momento tuvo una sensibilidad pop, no lo niegue.

Asi que eso nada mas, escuchenlo y bailen al ritmo del SYNTHPOP de Ministry.

TRACKLIST:

1. Effigy (I'm Not An).
2. Revenge.
3. I Wanted To Tell Her.
4. Work For Love.
5. Here We Go.
6. What He Say.
7. Say You're Sorry.
8. Should Have Known Better.
9. She's Got A Cause.

-----------------> Porque los Ministry también fueron pop alguna vez!

The Feelies - Crazy Rhythms. (1980)

2010-04-19T16:36:00.000-04:00

NEEEEEERDS!
Así les gritarían los futboleros y chicos taquilleros del liceo/universidad/instituto si los vieran con una polerita con la carátula de este disco.

Y quienes son estos cabritos con pinta de ñoños?
No te equivoques, nena, que no son tus queridos Weezer. O por poco, porque son como la versión de ellos pero del año 1980.
The Feelies son una agradable y divertida banda formada en la ciudad de New Jersey (si, la ciudad favorita de Kevin Smith, Jay y el silencioso Bob) por allá por el loco año de 1976.
Defensores absolutos de su propio sonido, estos Ritmos locos fueron producidos por ellos mismos (se negaron tajantemente a que algún productor top top top interviniera en su música), y fue un gran acierto, porque el disco suena mas entretenido y fresco que la cresta!
Los cabros liderados por don Glenn Mercer tenían onda, ritmo (loco) y talento (Uf, en este momento suena el temita que le da título al disco, y los pies se me mueven solitos!), y lo siguieron aprovechando con otros 3 discos más: The Good Earth (1984), Only Life (1988) y por último Time For A Witness (1991).

Y así siguen los temitas, todos tremendamente buenos, con un comienzo tremendo (The Boy With The Perpetual Nervousness) y siguiendo arriba con los bailables Fa Ce La, Forces At Work, y el ultramegairresistible Everybody's Got Something To Hide (Except Me And My Monkey).

Y ya lo saben, si les gustan grupetes como The Monochrome Set, Talking Heads y los anteriormente mencionados Weezer, entonces este es su grupo.

TRACKLIST:

!. The Boy With The Perpetual Nervousness.
2. Fa Ce La.
3. Loveless Love.
4. Forces At Work.
5. Original Love.
6. Everybody's Got Something To Hide (Except Me And My Monkey).
7. Moscow Nights.
8. Raised Eyebrows.
9. Crazy Rhythms.
10. Paint It Black.

---------------> A los wenos ritmos loooocos!!!

Portishead - Third. (2008)

2010-04-19T00:59:00.000-04:00

Ya'stá!
Aca tenemos el tercer grandioso disco de la gran banda de Bristol. Álbum que enterró la etiqueta de Trip Hop que llevaban estos muchachines.
Y se nota porque el sonido de este trabajo suena increiblemente distinto. Temones hermosos muy acústicos (Deep Water), a medio pelo entre el folk y las électronica (la genial y bella The Rip), ritmos marciales y machacones que son influenciados directamente por los magnificos Silver Apples (We Carry On; Silence), canciones que te muelen la cabeza y los oidos (Machine Gun), etc.
Lo que no cambia jamás es la voz de Beth Gibbons, con ese toque trágico que tanto la identifica.

Gran disco para hoy.

TRACKLIST:

1. Silence.
2. Hunter.
3. Nylon Smile.
4. The Rip.
5. Plastic.
6. We Carry On.
7. Deep Water.
8. Machine Gun.
9. Small.
10. Magic Doors.
11. Threads.

--------------------------> PORTISHEAD!

Roxy Music - For Your Pleasure. (1973)

2010-04-18T05:24:00.000-04:00

A estas horas de la noche no me extenderé mucho a escribir sobre Roxy Music, porque es mucho que decir y muy poco el tiempo para hacerlo, asi que seré algo mas breve:
Roxy Music, mítica banda inglesa, unas de las referencia obligatorias cuando se habla sobre glam rock (junto con David Bowie, T. Rex, Alice Cooper y Gary Glitter), liderada por el maravilloso y elegantísimo Bryan Ferry y que tambien tuvo entre sus filas al Sr. Brian Eno; banda creadora de verdaderas obras maestras de la música contemporanea como los discos Stranded, Country Life y el que nos ocupa ahora; influencia directa de una infinidad de grupos que han declarado su devoción por estos señores (entre ellos se cuentan a Siouxsie & The Banshees, Gary Numan, Grace Jones, etc); En fin...

For Your Pleasure es el segundo álbum de su carrera, y es un disco repleto de buenas canciones, desde To The Strand hasta el tema que le da el nombre al disco, destacando el clásicazo Editions Of You y la increible Beauty Queen.

Y ya. Por ahora lo dejo hasta aquí porque me voy a la camita.

Disfruten esta joya musical.

TRACKLIST:

1. To The Strand.
2. Beauty Queen.
3. Strictly Confidential.
4. Editions Of You.
5. In Every Dream Home A Heartache.
6. The Bogus Man.
7. Grey Lagoons.
8. For Your Pleasure.

----------------------------> FOR YOUR PLEASURE...

The Go-Betweens - 16 Lovers Lane. (1988)

2010-04-15T02:16:00.000-04:00

Gran banda fueron The Go-Betweens. Grandes y terriblemente infravaloradas. 16 Lovers Lane fué el sexto y último disco que lanzaron antes de disolverse.
Y también es su disco más accesible, con unas canciones tremendamente bellas, con unos arreglos perfectos, y unas letras magníficas, todo eso gracias a la dupla principal del grupo, los Sres. Robert Forster y Grant McLennan. Estos caballeros oriundos de Brisbane, Australia fueron considerados en su época como esas parejas musicales que a pesar de los distinto de sus letras e ideas, se complementaban a la perfección, algo similar a lo ocurrido con las duplas de Lennon / McCartney o Morrissey / Marr. Pero obviamente sin el factor "Fama".
Y si las canciones escritas por Forster eran mas tristonas y oscuras, las de McLennan eran mas luminosas y nostálgicas.
Este álbum tiene una cantidad enorme de temones, pero quizas el más importante es el que fué en su tiempo su primer single (y el más conocido), Streets Of Your Town. Y además de canciones hermosas como Love Goes On!, You Can't Say No Forever, Clouds y el tema final del disco, Dive For Your Memory.
12 años después de 16 Lovers Lane, The Go-Betweens se volvieron a juntar, editando nuevos trabajos tan impecables como los de su época dorada. Una segunda juventud, que le dicen.
Tristemente, este retorno magnífico se terminó abrupta y definitivamente en mayo del 2006 con la muerte de Grant McLennan.
Y así se acabó la vida de una banda realmente increible que tuvo miles de posibilidades de ser unos U2 cualquiera, pero prefirieron ser unos grandes artistas que amaban la música muchisimo más que la fama o el éxito.

TRACKLIST:

1. Love Goes On!
2. Quiet Heart.
3. Love Is A Sign.
4. You Can't Say No Forever.
5. Devil's Eyes.
6. Streets Of Your Town.
7. Clouds.
8. Was There Anything I Could Do?
9. I'm All Right.
10. Dive For Your Memory.

----------------------------------------------> Love goes on anyway!

Erlend Øye - Unrest. (2003)

2010-04-13T03:55:00.001-04:00

Nuevo dia, nuevo disco en el blog. El seleccionado para hoy es el hasta el momento único álbum solista del notable cantante y músico noruego, don Erlend Øye.
Y si ya han escuchado algunos sus otros proyectos (Kings Of Convenience y The Whitest Boy Alive), notarán que su disco en solitario es bastante distinto.
Claro, porque mientras en sus otras bandas hay mas uso de guitaritas acústicas y todo muy folk y cosas así, acá todo es electrónico: cajas de ritmo, sintetizadores, bases programadas, y todo muy bailable y pop.
Realmente creo que Unrest es una joyita, y tiene momentos exquisitos: Un comienzo excelente (Ghost Train), continuando con el single A Sudden Rush, temón que apenas se escucha, dan ganas de bailarlo y cantarlo feliz; después viene otro tema que me parece bastante inusual y pegajoso, el medio-raperil Prego Amore, y continua con hits movidos como Symptom Of Disease y The Talk. Y para el final, dos bellezas: la maravillosa A While Ago And Recently, y Like Gold. Final más que satisfactorio.
Disco redondito, la verdad.

Y así, los noruegos nos demuestran una vez más que no solo viven de black metal, Röyksopp y A-Ha, si no que también de geniecillos como Mr. Øye.

TRACKLIST:

1. Ghost Train.
2. A Sudden Rush.
3. Sheltered Life.
4. Prego Amore.
5. Symptom Of Disease.
6. The Talk.
7. Every Party.
8. The Athlete.
9. A While Ago And Recently.
10. Like Gold.

----------------------->"Wake up at noon, to hear the rain..."

Sigue Sigue Sputnik - Flaunt It. (1986)

2010-04-13T02:33:00.000-04:00

Cuando don Tony James vió que su banda, la legendaria Generation X se desvanecía debido a la partida del genial Billy Idol (que se iva a Los Angeles a pasarla bomba), tuvo una idea loca, pero loca loca loca...
la idea fué crear a la banda más exasperante del mundo. La banda que representaría un futuro de lo más kitsch, como muchas luces chillonas, anuncios publicitarios por todos lados, gente con ropa multicolor y cortes de pelo imposibles, y toda la parafernalia de lo exagerado, pero bajo la perspectiva ochentera... y de un presupuesto ridículo.

Así nació Sigue Sigue Sputnik, el grupo new wave-cyberpunk-glam-plastico mas exagerado del mundo. Flaunt It fué su álbum debut, un disco absolutamente marciano, donde todos los temas tienen casi las mismas bases (con esos bajos sintetizados de tres acordes a lo más acompañados) de la guitarra de Mr. Neal X, y entre medio de cada canción, hay incluido un aviso publicitario ficticio de algun producto (iD Magazine, L'Oreal, Network 21, etc), todos desarrollados por la Sputnik Corporation (entidad en la que se escondian los mismos Sputniks), toda una burla loca al negocio de la música.
Y las canciones? Escandalosas, absurdas, geniales: 21st Century Boy, She's My Man, Atari Baby, la ya clásica Love Missile F1-11, todas interpretadas por la presleyriana e histérica voz de Martin Degville.

En fin, todo un clásico, un disco visionario, que para variar las cosas, fué absolutamente incomprendido en su época.

Disfrutenlo!

TRACKLIST:

1. Love Missile F1-11 (Re-Recording Part II).
2. Atari Baby (Uzi Baby).
3. Sex-Bomb-Boogie.
4. Rock It Miss U.S.A.
5. 21st. Century Boy.
6. Massive Retaliation (M.A.D!!).
7. Teenage Thunder (1990 Atom Age Wonder).
8. She's My Man.

----> THE SPUTNIK CORPORATION.

Gary Numan - Dance. (1981)

2010-04-10T19:56:00.000-04:00

Corría el año 1981, y en plena euforia synthpop, Gary Numan, el robot más grandioso que ha creado Inglaterra, editaba su tercer álbum como solista, Dance.
Curiosamente, el disco en cuestión poco le hacia honor a su nombre, porque no tenía mucho de bailable, en realidad.
Canciones bastante experimentales y melancólicas, con un aire medio de jazz y arreglos algo minimalistas, eran absolutamente lo opuesto a sus antecesores, los magnificos The Pleasure Principle (1979) y Telekon (1980), en los que venían hits imbatibles como el famosisimo Cars o This Wreckage y We Are Glass.
Pero aún así, Dance es un disco extraordinario. Lamentablemente, el álbum no logró el éxito de los anteriores, y es una lástima, porque tenía muchas cualidades para la consolidación: Músicos invitados de lujo (como Mick Karn, el bajista de los inreibles Japan), y unos temones adorables (Slowcar To China; Night Talk; You Are, You Are; Crash; la demasiado bella Cry The Clock Said, etc.).

Lo bueno es que, años después, se le puede reivindicar nuevamente, y darle el lugar que se merece. A Dance y al mismisimo Gary Numan, uno de los artistas más geniales de la historia de la música.

TRACKLIST:

1. Slowcar To China.
2. Night Talk.
3. A Subway Called "You".
4. Cry The Clock Said.
5. She's Got Claws.
6. Crash.
7. Boys Like Me.
8. Stories.
9. My Brother's Time.
10. You Are, You Are.
11. Moral.
12. Stormtrooper In Drag.
13. Face To Face.
14. Dance.
15. Exhibition.
16. I Sing Rain.

GARY NUMAN, EL ROBOT!

Damon & Naomi - More Sad Hits. (1992)

2010-04-10T01:45:00.000-04:00

Y al final, Galaxie 500 se acabó. La maravillosa banda que musicalizó nuestra juventud llena de rupturas amorosas, veranos melancólicos, y un sinfín de situaciones que sólo pasan en esos años mozos, de un momento a otro se esfumó.
Dejaron un legado de 3 hermosos discos para la posteridad, pero también, valga la redundancia, dejaron una descendencia digna de su sonido. Mientras Mr. Dan Wareham se apuraba a formar su proyecto Luna, los otros dos miembros restante de la desaparecida banda de Nueva York (el batero Damon Krukowski y la bajista Naomi Yang) se involucraron en una banda llamada simplemente Damon & Naomi.
Esta placa (con una maravillosa portada cortesía del maestro Man Ray), es su debut discográfico, y como su nombre lo indica, le trae más éxitos tristones. Y aunque su sónido recuerda indiscutiblemente a la banda madre, igual los cabros le dán su toque, y más que nada gracias a la melancólica y preciosa voz de Yang (bueno, Krukowski también le pega al gimoteo, pero la chica bajista canta mejor).
Si en estos momentos les tuviera que recomiendar temas, estos serían sin dudas, Information Age, Astrafiammante, (Scene Change), y por supuesto, la bellísima Laika.

En fín, que este es un álbum de esos que prolongan el soundtrack de esos eternos adolescentes melómanos en estados de falling in love.

Una maravilla de disco.

TRACKLIST:

1. E.T.A.
2. Little Red Record Co.
3. Information Age.
4. Laika.
5. This Car Climbed Mt. Washington.
6. Memories.
7. Astrafiammante.
8. Boston's Daily Temperature.
9. (Scene Change).
10. Sir Thomas And Sir Robert.
11. Once More.
12. This Changing World.

-----> DAMON & NAOMI

Marc Almond - Tenement Symphony. (1991)

2010-04-09T01:28:00.000-04:00

Marc Almond es reconocido mundialmente por haber sido parte de una de las bandas mas representativas del synthpop en los locos 80, me refiero a Soft Cell (se acuerdan? el grupito que cantaba Tainted Love.. si, ese!!!).
Pero después de su aventura tecnopop junto a don David Ball, se puso a realizar proyectos locos y raros (como Marc & The Mambas o The Willing Sinners), participar en discos de otro artistas (Psychic TV, Coil, etc), y editar sus propios trabajos.
Tenement Symphony es uno de ellos. Editado en 1991, este discazo trae unos temones de lo más cabaretescos, y mucho pop del bueno. La primera cara del álbum es de temas sueltos y bonitos (destacar Meet Me In My Dream y Beautiful Brutal Thing), mientras que el lado B se llamaba igual que el disco, y venía dividido en partes, entre ellos los increibles covers que hizo de Jacques Brel y David Mc Williams (Jacky y The Days Of Pearly Spencer, respectivamente), y además una de las mejores canciones de cierre de disco que he escuchado en mi vida (My Hand Over My Heart).

Grán álbum que también me trae muchos recuerdos de juventud loca y musical.

TRACKLIST:

1. Meet Me In My Dream.
2. Beautiful Brutal Thing.
3. I've Never Seen Your Face.
4. Vaudeville And Burlesque.
5. Champagne.
6. Tenement Symphony I: Prelude.
7. Tenement Symphony II: Jacky.
8. Tenement Symphony III: What Is Love?
9. Tenement Symphony IV: Trois Chansons De Bilitis.
10. Tenement Symphony V: The Days Of Pearly Spencer.
11. Tenement Symphony VI: My Hand Over My Heart.

-----> Heaven Is Here

The Durutti Column - The Guitar And Other Machines. (1987)

2010-04-05T01:20:00.000-04:00

El viejo Vini Reilly nunca ha parado de sorprender. La primera vez que lo hizo fué en 1980, cuando debuta discográficamente con el espectacular álbum The Return Of The Durutti Column, y luego nuevamente nos voló los sesos con LC, un tremendo disco que merece estar entre las más grandiosas obras musicales que han existido. Pero yo por mi parte, prefiero empezar mi homenaje personal, con este trabajo. Y por qué?
Principalmente porque fué el primer disco que escuché de esta gran banda. De eso ya han pasado años, y nunca ha dejado de maravillarme. Cada vez que escucho el hermoso comienzo con Arpeggiator, Red Shoes, Bordeaux Sequence, Pol In B, When The World, y todas esa joyitas que aparecen ahí, me vuelve esa sensacion de flotar en el aire.

Definitivamente considero a Reilly uno de los más grandes músicos que he escuchado jamás en la vida.

Les recomiendo fervientemente este excelente disco.

TRACKLIST:

1. Arpeggiator.
2. What Is It To Me (Woman).
3. Red Shoes.
4. Jongleur Grey.
5. When The World.
6. U.S.P.
7. Bordeaux Sequence.
8. Pol In B.
9. English Landscape Tradition.
10. Miss Haymes.
11. Don't Think You're Funny.
12. LFO Mod.
13. Dream Topping.
14. 28 Oldham Place.

----> VINI REILLY ES DIOS!!

Ladytron - Velocifero. (2008)

2010-04-04T01:43:00.000-04:00

Hello!
Aquí le tenemos oootra gemita pop para disfrutar como nunca. Ahora se nos viene Velocifero, cuarto trabajo de la genial banda Ladytron.
Y si bien este trabajo no es mejor que su anterior disco, el notable Witching Hour, aquí estos cabros no desinflan ni por un minuto, y siguen sonando tan Ladytron como antes. A estas alturas, ya me parece que no se les puede considerar como los nuevos Human League, aunque creo q son mas cercanos a los alemanes Propaganda que a la gloriosa banda de Sheffield.
Este disco ha sido uno de mis favoritos, con tremendos hits llena pistas como Ghosts, la irresistible Runaway, la esplendorosa Tomorrow, y la excelente Deep Blue.

Ya, no los distraigo más y ponganse cómodos para escuchar esta joyita.

TRACKLIST:

1. Black Cat.
2. Ghosts.
3. I'm Not Scared.
4. Runaway.
5. Season Of Illusions.
6. Burning Up.
7. Kletva.
8. They Gave You A Heart, They Gave You A Name.
9. Predict The Day.
10. The Lovers.
11. Deep Blue.
12. Tomorrow.
13. Versus.

----> LADYTRON

The KLF - Chill Out. (1990)

2010-04-01T03:09:00.000-03:00

Complicado se me hizo al comentar sobre este disco (y sobre todo hablar de este grupazo). Asi que vamos por partes a ver que sale:

1/ The KLF estaba formado por los buenos señores Jimmy Cauty (alias Rockman Rock) y Bill Drummond (alias King Boy D).

2// El nombre de la banda tiene distintos significados: Kopyright Liberation Front, o también Kings Of Low Frequency. Anteriormente se les conoció como The JAMs (que significaba Justified Ancients Of Mu Mu) y como The Timelords.

3// Aunque son famosos por 3 de los singles mas bailongueros de los últimos lustros (los irresistibles 3 AM Eternal, Last Train To Trancentral y What Time Is Love?), este disco es absolutamente ambiental.

4// El término "chill out" con el que se les etiquetó a algunas vertientes músicales electrónicas de comienzos de los 90 y que tenían como característica un sonido relajante, ambiental y armonioso, fué tomado directamente de este album. En otras palabras, The KLF inventaron el chill out.

5// Chill Out es un disco conceptual y que funciona como un solo track, retratando un viaje nocturno en tren hacia el sur por la costa este de Estados Unidos.

6// El disco se grabó de una sola toma (o sea casi 45 minutos seguidos!).

7// Hay un par de samples en el transcurso del álbum: ovejas, ceremonias indias, Elvis Presley, Fleetwood Mac, etc, etc...

8// El siguiente "ataque" musical de los británicos fué el extraordinario disco The White Room, un trabajo totalmente distinto a este, porque es para ponerlo en uan fiestonga y vacilarlo a mas no poder.

9// Al poco tiempo después, en el punto más alto de su carrera, Cauty y Drummond anuncian su retiro del múndo musical, y lo hacen con escandalo: en plena ceremonia de los premios Brit Award, y siendo premiados como grupete revelación, suben al escenario junto con los rudos y metaleros Extreme Noise Terror en interpretan una versión absolutamente vuelacabezas de 3 AM Eternal, para luego ponerse a disparar con metralletas al público presente (Me hubiera gustado presenciar eso, snif).

Esop. Podría seguir hablandoles sobre los otras famosas performances en las que estuvieron involucrados The KLF, pero sería algo demasiado largo y en este momento se me acalambran las manos.

Asi que mejor ni hablar, pongan el disco, apreten play, apaguen la luz, recuestence y escuchen el Eterno Viaje que nos regalaron los revolucionarios más grandes de la vida.

TRACKLIST:

1. Brownsville Turnaround On The Tex-Mex Border.
2. Pulling Out Of Ricardo And The Dusk Is Falling Fast.
3. Six Hours To Louisiana, Black Coffee Going Cold.
4. Dream Time In Lake Jackson.
5. Madrugada Eterna.
6. Justified And Ancient Seems A Long Time Ago.
7. Elvis On The Radio, Steel Guitar In My Soul.
8. 3 AM Somewhere Out Of Beaumont.
9. Wichita Lineman Was A Song I Once Heard.
10. Trancentral Lost in My Mind.
11. The Lights Of Baton Rouge Pass By.
12. A Melody From A Past Life Keeps Me Pulling Me Back.
13. Rock Radio Into The Nineties And Beyond.
14. Alone Again With The Dawn Coming Up.

----> KLF IS GONNA ROCK YOU!!!

Trembling Blue Stars - Her Handwriting. (1996)

2010-03-31T03:51:00.000-03:00

Hola!
Aqui volvemos antes de terminar el mes con otra joyita perdida de la música pop.
El turno es ahora de Trembling Blue Stars, extraordinaria banda formada por el ex integrante de The Field Mice y Northern Picture Library, Mr. Robert Wratten.
Her Handwriting es un disco que fué inspirado por la relación y posterior ruptura de Wratten con su novia, Annemarie Davies, que también formaba parte de estas bandas.
Así que la carga emocional del disco es grande, y cuyos momentos mas maravillosos se encuentran en temones como A Single Kiss, Nobody But You, Less Than Love, A London Story, What Can I Say To Change Your Heart?, Do People Ever?, y la sublime Abba On The Jukebox (cuya letra es un collage de momentos vividos con Annemarie).
En fin, podría seguir hablando hasta el cansancio de esta obra maestra, pero prefiero que la escuchen.

TRACKLIST:
1. A Single Kiss.
2. For This One.
3. What Can I Say To Change Your Heart?
4. Abba On The Jukebox.
5. The Far Too Simple Beauty.
6. Less Than Love.
7. Less Than Love [Reprise].
8. Do People Ever?
9. Last Summer's Obsession.
10. A London Story.
11. Saffron, Beautiful And Brown-Eyed.
12. Nobody But You.
13. Two Octobers.
14. Keep Your Heart Whole.

-----> Trembling Blue Stars

Beach House - Teen Dream. (2010)

2010-02-07T20:55:00.000-03:00

Victoria Legrand y Alex Scally decidieron abrir las ventanas de su casa de playa para que pudiera entrar el sol en ella. Pero al parecer lo hicieron ya entradita la tarde, onda 8 o 9 de la noche, cuando el sol se está escondiendo, y solo quedan los rayitos que entran tímidamente para luego desaparecer. Esa es la sensación del nuevo álbum de Beach House.
Y es que si en los otros discos anteriores habia una oscuridad eterea, en este Teen Dream ahora hay una luminosidad melancólica alrededor de sus 10 cancioncitas. Pero lo bueno es que eso no baja la calidad de su música, al contrario, siguen siendo los mismos (obviamente gracias a la siempre agradable voz de Legrand), sigue permaneciendo esa atmosfera de nebulosas dignas de un sueño loco. Al empezar el álbum, ya te agarran con la maravillosa Zebra, continuando con la adorable y bellísima Silver Soul, y despues con temones como Norway, Used To Be y Real Love.

Así que ya saben muchach@s, escuchense la novedad del dúo de Baltimore, y dejense llevar... esten donde esten...

TRACKLIST:

1. Zebra.
2. Silver Soul.
3. Norway.
4. Walk In The Park.
5. Used To Be.
6. Lover Of Mine.
7. Better Times.
8. 10 Mile Stereo.
9. Real Love.
10. Take Care.

BEACH HOUSE

Rothko - In The Pulse Of An Artery. (2001)

2010-02-07T19:54:00.000-03:00

Hoooooooolas!

Volvimos después de unas locas vacaciones para seguir compartiendo buena música a precios populares!

Al parecer hubieron intentos de destruir la comunidad blogística, peeero fueron en vano!
Y ahora le traemos una joyita que realmente amerita estar en este blog amigo.

Y bien, Rothko es una agrupación inglesa formada por los señores Mark Beazley, Crawford Blair y John Meade, y que realiza una música instrumental muy ambiental.
¿Y cúal es la gracia de ellos? es que curiosamente este trío de músicos son todos... bajistas!
Así que la música de Rothko esta hecha exclusivamente a base de bajos, pero también incluyen obviamente algunos sintes para dar mas atmosfera a su música. En este disco, tuvieron mucho que ver algunos de los integrantes de Cocteau Twins. De hecho, el último track es un homenaje a don Harold Budd.
bueno, esta maravilla deben escucharla, es una joyita perdida y bastante dificil de conseguir ( a mi me costó un mundo hacerme de ella).
Temitas recomendables: Pulse Of An Artery, la maravillosa Metatonic, y obviamente Harold Budd.

Disfrutadlo!

TRACKLIST:

1. Pulse Of An Artery.
2. Moments Cracked Open.
3. Imprint Of Leaves.
4. Metatonic.
5. Smudges And Smears.
6. Time Out.
7. Harold Budd.

ROTHKO!

Camera Obscura - Let's Get Out Of This Country. (2006)

2009-12-16T00:58:00.000-03:00

Es injusto seguir comparando a Camera Obscura con Belle & Sebastian. El grupo de la Srta. Tracyanne Campbell hace tiempo que dejó de ser la sombra de sus paisanos. este espléndido álbum (el tercero de su carrera) aparecido en el 2006 es una clara muestra de que los alumnos ya aprendieron y siguieron su propio camino. Let's Get Out Of This Country es, creo yo, su mejor y más interesante obra. Un trabajo increible, lleno de momentos agridulces listos para los veranos locos de amores juveniles, rechazos y cucharones rotos por la/el chic@ de turno. La música de los de Glasgow es de una fluidez impecable, apacible y color chocolate, todo gracias a la frágil y tímida voz de Campbell.
Son 10 cancioncillas que te van a machacar la cabeza este verano naranja. En realidad este disco ya viene haciendo esto desde que se editó, y pretende seguir con lo mismo nada más empezando con ese Hit llamado Lloyd, I'm Ready To Be Hearbroken (un escelente homenaje al genial Lloyd Cole), para seguir con golosinas como Tears For Affairs, The False Contender, Let's Get Out Of This Country, Country Mile, y un final perfecto: Razzle Dazzle Rose y su infinito instrumental en la parte del final.

Gran disco este. Definitivamente nada que ver con Belle & Sebastian!

PD: este discazo va dedicado a mi buena amiga Nat, que quedó prendida de estos maravillosos escoceses.

TRACKLIST:

1. Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken.
2. Tears For Affairs.
3. Come Back Margaret.
4. Dory Previn.
5. The False Contender.
6. Let's Get Out Of This Country.
7. Country Mile.
8. If Looks Could Kill.
9. I Need All The Friends I Can Get.
10. Razzle Dazzle Rose.

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The Blue Nile - A Walk Across The Rooftops. (1983)

2009-11-26T03:02:00.000-03:00

Cuando me preguntan cuales son mas interesantes y notables bandas del new romantics de mediados de los 80, de seguro nombro a Talk Talk, Japan, Prefab Sprout, The Dream Academy, y por supuesto a The Blue Nile. Spandau Ballet y Duran Duran pueden irse al infierno.

Si hay una cosa curiosa en The Blue Nile, es que en su larga trayectoria (se formaron en 1981) hayan editados tan solo... 4 discos hasta ahora!
Siguiendo al excelente debut de A Walk Across The Rooftops, la banda de Paul Buchanan, Robert Bell y Paul Joseph Moore lanzó Hats (1988), Peace At Last (1996) y High (2004), y me imagino que tendremos que esperar un par de añitos mas para que saquen otro disquito para hacernos sufrir con sus melodias tristonas y la voz de Buchanan taaaan cebollera como es de esperar.
Pero bueno, volvamos al disco que nos interesa en este momento: A Walk Across The Rooftops se editó en 1983 y es el debut discográfico de la banda escocesa. Y a pesar de tener solo 7 tracks, cada uno de ellos son verdaderas obras del pop contemporaneo. Canciones muy muy tristes, que dan ganas de pescar una parca (si es que lo ecuchas en invierno) y salir a meditar sobre lo jodida que es la vida y el amor mientras en tus audifonos suena Tinseltown In The Rain, Heatwave, o la más sufrida de todas, la memorable Easter Parade. Y después volver a tu casita, y prepararte un café al ritmo de la soberbia Stay. A destacar también la canción que le da el título al disco (esa linea de bajo es impactante, oiga!).

Este blog se enorgullece de presentar este demasiado maravilloso disco que, lejos, está entre mis favoritos de la vida.

TRACKLIST:

1. A Walk Across The Rooftops.
2. Tinseltown In The Rain.
3. From Rags To Riches.
4. Stay.
5. Easter Parade.
6. Heatwave.
7. Automobile Noise.

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Syd Barrett - The Madcap Laughs. (1970)

2009-11-26T01:30:00.001-03:00

Me imagino que a estas alturas de la vida todos los melómanos de corazón deben conocer de sobra la vida y obra de Mr. Roger Keith Barrett (1946 - 2006), el genio fundador de Pink Floyd, y el protagonista principal de esa verdadera obra maestra de esta banda, titulada The Piper At The Gates Of Dawn (1967). Después de parir tán delirante gema de la música popular, el duendecillo de Cambridge empezó a pelar cables de lo lindo (todo gracias a las maravillas del LSD), hasta el punto de tener que irse de Pink Floyd, imposibilitado de asumir alguna responsabilidad en esta.
Pero como un talento como Syd no podía irse así como así, sus ex compañeros del grupo, David Gilmour y Roger Waters lo ayudaron a plasmar toda su locura en dos discos. Dos discos que son la quintaescencia de la psicodelia de los 70.

The Madcap Laughs es su primer álbum en solitario, un disco terriblemente alucinado, meláncolico y bizarro. De esta maravilla se destacan Terrapin, la bellísima Dark Globe, Here I Go, y la desafinadamente increible If It's In You.

Bendita la locura de Syd Barrett!!

TRACKLIST:

1. Terrapin.
2. No Good Trying.
3. Love You.
4. No Man's Land.
5. Dark Globe.
6. Here I Go.
7. Octopus.
8. Golden Hair.
9. Long Gone.
10. She Took A Long Cold Look.
11. Feel.
12. If It's In You.
13. Late Night.

The Cramps - Songs The Lord Taught Us. (1980)

2009-11-25T02:52:00.000-03:00

Hoy me sentía medio aburrido de la vida, así que decidí ponerle mas ritmo, y me busco un buen disco para animarse por las tardes soleadas.
Y en ese momento aparecieron The Cramps.
Y todo cambió.
Camino al trabajo me fuí tarareando y cantando esos temones rockabilliescos para zombies pobres, y la gente me miraba como si fuera un lunático (o uno de esos zombies antes mencionados) mientras yo aullaba "I'm Cramped!". Pero sirvió.
Mi animo cambió y todo alrededor mio era color... verde?

Y todo eso gracias a Poison Ivy Rorschach y al recientemente difunto Lux Interior (1946 - 2009), que me imagino, debe de estar bebiendose sus tremendos tragos con los fiambres baratelis.

Y disfruten este gran disco (que por cierto es el debut de esta banda gringa), mezcla de Chuck Berry con los Locos Addams.

Ideal para una tarde de cine gore de presupuesto precario.

Disfrutad hasta morir!!!

TRACKLIST:

1. TV Set.
2. Rock On The Moon.
3. Garbageman.
4. I Was A Teenage Werewolf.
5. Sunglasses After Dark.
6. The Mad Daddy.
7. Mystery Plane.
8. Zombie Dance.
9. What's Behind The Mask?
10. Strychnine.
11. I'm Cramped.
12. Tear It Up.
13. Fever.

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David Bowie - Aladdin Sane (The 30th Anniversary Edition). (1973)

2009-11-25T01:26:00.000-03:00

Que dificil debió ser para don David Bowie preparar el álbum que siguiera al ultramegaconsagrado The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972). Gracias a este disco sobre cantantes alienígenas andróginos es que Bowie es el ícono que es, así que me imagino que sería una titánica tarea sucederlo y lograr mantener el nivel del anterior. O superarlo. Pero no, todos saben que el camaleón no es ningun aparecido, asi que vino, y Shazam! sacó de la manga un tremendo trabajo.

Está de más decir que Aladdin Sane es un gran disco, eso lo deberían saber de sobra, asi que me remito al comentar solo el regalito que trae.

Buenop, esta es la edición que salió en el 2003 y que conmemora el aniversario Nº 30 de tan genial trabajo. Y le trae un disquito adicional con algunas cosillas de lo más sabrosonas: Time en formato single; versiones en estudio y en vivo de John, I'm Only Dancing; y registros en vivo de los temazos como Life On Mars?, The Jean Genie, Changes y Drive-In Saturday (en una bellísima versión acústica).

Y ya. Se estan demorando mucho en escuchar esta joyita.

TRACKLIST:

Disco 1:
1. Watch That Man.
2. Aladdin Sane (1913 - 1938 - 197?).
3. Drive-In Saturday.
4. Panic In Detroit.
5. Cracked Actor.
6. Time.
7. The Prettiest Star.
8. Let's Spend The Night Together.
9. The Jean Genie.
10. Lady Grinning Soul.

Disco 2:
1. John, I'm Only Dancing [Sax Version].
2. The Jean Genie [Original Single Mix].
3. Time [Single Edit].
4. All The Young Dudes.
5. Changes [live].
6. The Supermen [Live].
7. Life On Mars? [Live].
8. John, I'm Only Dancing [Live].
9. The Jean Genie [Live].
10. Drive-In Saturday [Live].

Peaches - I Feel Cream. (2009)

2009-11-19T17:21:00.000-03:00

Hola!
Hoy nos ponemos más movidos en el blog. Como que ya habia mucha música depre así que habia que cambiar el rumbo y subir algo para mover las patitas estos fines de semana primaverales.
Y que mejor que el nuevo disco de la "srta" Merrill Nisker, más conocida en poplandia como Peaches.
Esto salio hace un para de meses atrás, y el trae toda la onda bailable a lo Madonna o Kylie Minogue, pero con la mala leche que solo la Nisker puede tener.
Son 12 temitas para bailarlos y aprenderse las letritas tán profundas de memoria.
Y le tenemos de todo: Desde temazos al mas puro estilo de la Ciccone de su época de Like A Virgin (1984) como Lose You, o la Kylie (I Feel Cream), hasta tremendos ejercicios de funk-dance (Talk To Me).

Tremendo es este nuevo álbum de Peaches. Justo lo que se necesita cuando uno se siente como una bolsa y desea pegarse un buen subidón de ánimos.

Asi que eso, les dejo lo nuevo de la "duraznos", para que se pongan al día y vacilen sin parar.

TRACKLIST:

1. Serpentine.
2. Talk To Me.
3. Lose You.
4. More.
5. Billionaire.
6. I Feel Cream.
7. Trick Or Treat.
8. Show Stopper.
9. Mommy Complex.
10. Mud.
11. Relax.
12. Take You On.

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Galaxie 500 - On Fire. (1989)

2009-11-19T01:17:00.000-03:00

Y bien, aquí les traigo otro bocadillo pop para degustar. Y esta vez les tocó a los maravillosos Galaxie 500. Para los que por desgracia no los ubican, Galaxie 500 fueron una banda norteamericana formada por ahi por 1987 en Nueva York, y estaba integrada por Dean Wareham (guitarra y voz), Damon Krukowski (batería) y Naomi Yang (bajo y voz). Durante su corta carrera (se disolvieron en 1991) editaron 3 discos, grandes piezas del mas ensoñador pop de estos últimos lustros.
On Fire es su segundo trabajo, y unos de los mejores momentos musicales nunca antes vistos. Uh... me dan ganas de llorar cuando lo escucho!
Esta de mas decir que este disco ha sido considerado uno de los más importantes albumes editados en su época, y ha sido aclamado por la crítica musical. Y no es para menos.

Temazos a destacar: Blue Thunder, Decomposing Trees, y la impresionantes versiones de Ceremony (Joy Division), Isn't It A Pity (George Harrison) y Victory Garden (The Red Crayola).

Disfrutadlo!

TRACKLIST:

1. Blue Thunder.
2. Tell Me.
3. Snowstorm.
4. Strange.
5. When Will You Come Home.
6. Decomposing Trees.
7. Another Day.
8. Leave The Planet.
9. Plastic Bird.
10. Isn't It A Pity.
11. Victory Garden.
12. Ceremony.
13. Cold Night.

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Bark Psychosis - /// Codename: Dustsucker. (2004)

2009-11-13T23:22:00.000-03:00

Ya. Es dia viernes, son las 22:37 hrs, y estoy preparandome para ver que se hace esta noche. Por mientras, miro algun disco que me interese publicar hoy que sea adecuado con la hora y dia. Y hay 2 opciones: una sería algun buen album bailable de viernes en la noche, de tipo Confessions On A Dance Floor y I Created Disco de Madonna y Calvin Harris, respectívamente. La otra opción es la de algún buen disco tranquilo, para escuchar mientras el aroma de algun incienso inunda tu pieza. Día de no salir a divertirse, de quedarse en casita escuchando música. Me quedo con la segunda opción, ja.
El disco que se viene ahora es el segundo album (10 años después!) de la banda inglesa Bark Psychosis. O mejor dicho, del Sr. Graham Sutton, cerebro de este gran proyecto que fué responsable del nacimiento de ese genero tan extraño y fascinante como es el post rock.
/// Codename: Dustsucker es mucho mas órganico y armonioso que su album predecesor, el notable Hex (1994), y contiene piezas que dejan helado a cualquiera. Demasiado atmosféricos, melancólicos y bellos. Cabe destacar que en este disco participa en la batería el ex integrante de Talk Talk, Lee Harris, y es debido a eso que se nota a lo largo del disco ese aire que tenia la banda de Mark Hollis en su epoca de Spirit Of Eden (1988) y Laughing Stock (1991).
Canciones para destacar? Uf, varias: Miss Abuse, The Black Meat, Burning The Day, y mi favorita de todas, 400 Winters.

Un tremendo álbum que deja en evidencia que la espera de 10 años valió mucho la pena.

TRACKLIST:

1. From What Is Said To When It's Read.
2. The Black Meat.
3. Miss Abuse.
4. 400 Winters.
5. Dr. Inocuous / Retanoid.
6. Burning The City.
7. INQB8TR.
8. Shapeshifting.
9. Rose.

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Dif Juz - Extractions. (1985)

2009-11-12T01:49:00.000-03:00

Y aquí estamos oootra vez poniendonos al día en cuanto a grandes obras de la música popular. Y después de geniales joyitas de Telepathe y Nick Drake, ahora le toca a una de esas bandas que pulularon en el mas absoluto e injusto anonimato, aún cuando tuvieron todo para ser uno de los más grandes.

Dif Juz fueron una banda inglesa, formada en Londres a comienzos de la década de los 80 por los hermanos guitarristas Alan y David Curtis, el bajista Gary Bromley y el baterista Richard Thomas, y alcanzaron a formar parte de la heterogenea escena post punk de finales de los 70. Aunque fueron fuertemente influenciados por el dub y los ritmos provenientes de Jamaica (como muchos heroes de ese ambiente), su sonido es bastante inusual. La música de Dif Juz es instrumental, etérea, flotante. Es un viaje por las nubes, oiga!
The Durutti Column y Cocteau Twins podrían ser los pilares más influyentes de la banda (Liz Frazer, vocalista de los últimos interpreta el único tema con letras de disco, Love Insane). Y también el dub y el Jazz (De hecho de ahi proviene el nombre del grupo, "different jazz"), gracias a eso, tuvieron un sonido único e intenso.
En su corta carrera, editaron varios EP's y un solo álbum, que es el que está acá en este momento.
Canciones destacables: Ese comienzo tan precioso como es Crosswind, A Starting Point, Last Day, Two Fine Days (And A Thunderstorm), etc...

Y yap, les dejo este inmenso disco, una gema pérdida en el tiempo, pero ahora recuperada para deleite de tod@s Uds.

Disfrutad!

TRACKLIST:

1. Crosswind.
2. A Starting Point.
3. Silver Passage.
4. Last Day.
5. Love Insane.
6. Marooned.
7. Two Fine Days (And A Thunderstorm).
8. Echo Wreck.
9. Twin And Earth.

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Nick Drake - Five Leaves Left. (1969)

2009-11-11T02:32:00.000-03:00

El legado del Sr. Nick Drake (1948 - 1974) son solamente 3 albumes editados a lo largo de su corta carrera: Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972), pero le bastaron para trasformarse años después, en unos de los cantautores más influyentes de los últimos tiempos. Sus canciones tienen una carga emotiva inpresionante, todo gracia a la voz susurrante de Drake, y sus letras melancólicas que harían llorar hasta al más rudo fan de Iron Maiden.
El disco en cuestión (su debut discográfico) es una verdadera obra de arte. Triste, otoñal, armónico, tiene todo para convertirse en un clásico de su época. Y lo mejor es que pareciera que no pasa el tiempo por el. porque aun a 40 años de haber sido editado, sigue siendo tan fresco y actual. Y hermoso.

Uno escucha canciones como Time Has Told Me, Saturday Sun, Day Is Done y la maravillosa River Man, y no se tiene otra opción que dejarse llevar por la voz del músico inglés.

Disco altamente recomendable. Un verdadero clásico.

TRACKLIST:

1. Time Has Told Me.
2. River Man.
3. 3 Hours.
4. Way To Blue.
5. Day Is Done.
6. Cello Song.
7. The Thoughts Of Mary Jane.
8. Man In A Shied.
9. Fruit Tree.
10. Saturday Sun.

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Telepathe - Dance Mother. (2009)

2009-11-10T04:03:00.001-03:00

Hola!
Despues de una larga pausa, vuelvo con una joyita de este año.
Telepathe es un duo norteamericano formado por Busy Gangnes y Melissa Livaudais, encantadoras muchachas que saben bailar y cantar.
La música de Telepathe es bastante inusual en algunos momentos. Es una mezcla del buen pop bailable con su toque Hip Hop de lo más indie y unas atmosferas que ya las quisieran los mismísimos Cocteau Twins (!!).
La verdad es que no manejo demasiada información sobre estas neoyorkinas, pero les aseguro que el disco es tremendo.

Canciones a destacar: El Hit single So Fine, joyita pop para mover las patitas como un desquiziado; la excelente Chrome's On It; la tribal y bella In Your Line, y la maravillosa (y cocteautwinesca) I Can't Stand It.

Asi que eso. Denle una oportunidad a Telepathe y a las nuevas generaciones pop, porque les darán sorpresas bastante agradables.

TRACKLIST.

1. So Fine.
2. Chrome's On It.
3. Devil's Trident.
4. In Your Line.
5. Lights Go Down.
6. I Can't Stand It.
7. Michael.
8. Trilogy.
9. Drugged.

----------> lnks/n/cmmnts

The Smiths - Strangeways, Here We Come. (1987)

2009-07-24T01:14:00.000-04:00

Cortito y preciso: Strageways, Here We Come, es el cuarto y último trabajo del cuarteto británico liderado por el tan famoso y sobrevalorado Morrissey. Aunque todos indican que la gran obra maestra de The Smiths es su disco The Queen Is Dead (1986), nuestro album en cuestión es tan bueno como su predecesor. Tiene sus temazos: Girlfriend In A Coma, I Started Something I Couldn't Finish, y la megaultradepreañoradora Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me. Y por supuesto, mi favorita: Stop Me If You Think You've Heard This One Before.
Y aqui tambien estan las super guitarras del gran Johnny Marr, que para mi es el verdadero genio de una de las más importantes bandas de todos los tiempos.

Disfrutad!!

TRACKLIST:

1. A Rush And A Push And The Lan.
2. I Started Something I Couldn't Finish.
3. Death Of A Disco Dancer.
4. Girlfriend In A Coma.
5. Stop Me If You Think You've Heard This One Before.
6. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me.
7. Unhappy Birthday.
8. Paint A Vulgar Picture.
9. Death A One's Elbow.
10. I Won't Share You.

The Smiths - Strangeways, Here We Come.

Fleet Foxes - Fleet Foxes. (2008)

2009-07-16T01:19:00.000-04:00

Buenop, hoy no hay mucho que decir, asi que al grano:
Fleet Foxes, banda de Seattle, cuyos integrantes tienen una pinta de hippies absolutos, y este es su álbum debut.
El LP ha sido toda una revelación del año pasado, y son toda razón, porque a mi me parece una maravilla, desde ese folk sureño del inicio (Sun It Rises) hasta esa belleza casi a capella del final (Oliver James).
Singles? Claro que si los hay: White Winter Hymnal, temon por donde se mire.

Y siguen los temazos: Ragged Wood (adoro ese comienzo, ese ritmo galopante en contraste con el acorde digno de un Dust In The Wind de Kansas), Tiger Mountain Peasant Song (muerete de envidia, Eduardo Gatti!!) o la preciosa Meadowlarks.

Asi que esop, aún quedan buenos discos por salir y ver la luz... y hacer que nosotros también la veamos con sus canciones.

TRACKLIST:

1. Sun It Rises.
2. White Winter Hymnal.
3. Ragged Wood.
4. Tiger Mountain Peasant Song.
5. Quiet Houses.
6. He Doesn't Know Why.
7. Heard Them Stirring.
8. Your Protector.
9. Meadowlarks.
10. Blue Ridge Mountains.
11. Oliver James.

Fleet Foxes.

The Dream Academy - The Dream Academy. (1985)

2009-07-14T03:26:00.000-04:00

Ah... The Dream Academy...

Me parece que hay que hacerles justicia a esta gran trío británico. Formados a finales de los 70 por Nick Laird-Clowes, Gabriel Gilbert y Kate St. John. Esta ensoñadora banda editó en vida solo 3 LPs. Este disco fué su primer album y tambien su único gran logro por el que parcialmente se le recordarán. Y realmente me parece que lo merece.
Un disco invernal absoluto, ideal para momentos en que tu amad@ te acabar de patear y lanzarte al vacio de la soledad y desdicha. Excelente para esos dias en que esos recuerdos agridulces vuelven y vuelven para molerte los ánimos. Basta con cerrar los ojos, poner play, y empezar escuchando la bellísima Life In A Northern Town, primer single y único Hit que llegó a una buena posición en los rankings (y también un merecido homenaje el gran Nick Drake). Nada mas con los primeros segundos, en que se escucha el sonido del viento mesclandose con esos acordes de guitarra, y empiezas a sentir las hojas cayendo, el aire humedecido por alguna tormenta cercana, el cielo de un color rojizo y lleno de nubes. listo. Te tiene. No hay vuelta.
Despues, solo dejarse llevar: The Edge Of Forever, In Places On The Run, Moving On, la gigantesca The Love Parade, y para terminar, una canción maravillosa, One Dream.

Listo. Se acabó el invierno. A seguir intentando ser feliz...

TRACKLIST:

1. Life In A Northern Town.
2. The Edge Of Forever.
3. Johnny (New Light).
4. In Places On The Run.
5. This World.
6. Bound To Be.
7. Moving On.
8. The Love Parade.
9. The Party.
10. One Dream.

The Dream Academy.

Throbbing Gristle - The Second Annual Report Of Throbbing Gristle. (1977)

2009-07-06T03:50:00.000-04:00

En 1977 (el año en que yo nací) sucedieron 2 importantes acontecimientos musicales: Moría en Graceland el Rey Elvis Presley y El punk se convertía en el movimiento musical mas revolucionario del momento.
Pero también en ese mismo año, se editó el primer album de Throbbing Gristle, llamado The Second Annual Report Of Throbbing Gristle. Y así nació también, y de manera mas sigilosa, la música industrial.
El cuarteto inglés, liderado por el siempre polémico Genesis P. Orridge creó todo un concepto en cuanto a música. Realmente lo cambió todo.

Este es realmente un disco aterrador, macabro, oscuro, asfixiante, tenso...
Es unos de los mejores que he escuchado.

PD: Escuchen atentamente Slug Bait (live At ICA), busquense la letra, y despues traten de dormir con este disco.

TRACKLIST:

1. Industrial Introduction.
2. Slug Bait (Live At ICA).
3. Slug Bait (Live At Southampton).
4. Slug Bait (Live At Brighton).
5. Maggot Death (Live At Rat Club).
6. Maggot Death (Studio).
7. Maggot Death (Southampton).
8. Maggot Death (Brighton).
9. After Cease To Exist (The Original Soundtrack Of The Coum Transmissions Film).
10. Zyclon B Zombie.
11. United.

The 2nd Annual Report.

Silicon Teens - Music For Parties. (1980)

2009-07-03T03:15:00.000-04:00

Y siguiendo con la saga dedicada a Daniel Miller (para los que aún no se enteran, es el big boss detras de Mute Records, el sello seminal de Depeche Mode, Yazoo y Nitzer Ebb, etc etc, y también el cerebro del otrora efímero proyecto The Normal), acá les va Silicon Teens.
Interesante. los chicos de silicona. Pero de que va esto? bueno: Silicon Teens fueron una banda synthpop ficticia, que Miller creó a principios de los chillones 80's. Esta supuesta banda musical estaba formada por Jacki, Darryl, Diane y Paul, pero que en realidad en público solo eran actores contratados para la ocasión (con la excepción del buenazo de Frank Tovey, mas conocido como Fad Gadget).
El simpático invento editó un solo LP, Music For Parties, que va de divertidos covers de viejos hits de los 50 y 60, como You Really Got Me (viejo tema de The Kinks) y Oh, Boy (temazo de Buddy Holly) exceptuando un par de temas propios de la "banda".
Como todo gran disco que se precie como tal, no vendió niuno. Pero por lo menos Miller lo debió pasar re bien realizandolo (me imagino).

De todas maneras, es un excelente disco para ir escuchandolo en el metro rumbo a la fiestita de turno, y en el camino pornerse a silvarlo o tararearlo para que todos te miren raro.

Disfrutadlo!

TRACKLIST:

1. Memphis, Tennessee.
2. Yesterday Man.
3. Doo-Wah-Diddy-Diddy.
4. TV Playtime.
5. You Really Got Me.
6. Chip 'N' Roll.
7. Do You Love Me?
8. Let's Dance.
9. Oh, Boy.
10. Sweet Little Sixteen.
11. State Of Shock (part 2).
12. Just Like Eddie.
13. Red River Rock.
14. Judy In Disguise.
15. Let's Dance (Version 2).
16. Sun Flight.

Silicon Teens - Music For Parties.

The Normal - T.V.O.D. / Warm Leatherette. (1978)

2009-07-03T01:27:00.001-04:00

Sería bastante injusto no hablar de The Normal. De hecho, no habría razón en llamar este blog "Habla sobre... Música Pop!" sin siquiera tener este gran single entre sus archivos.
T.V.O.D./Warm Leatherette fué el primer y único registro atribuido a The Normal, nombre con el que se hacía llamar Daniel Miller, su creador.
La pregunta del siglo: ¿Y Quién era (o es) este Daniel Miller? Los entendidos deberian saberlo. Miller es nada mas ni nada menos que el fundador de Mute Records, casa discográfica que albergó a tantos grandes delpost punk y la electrónica de finales de los 70 y comienzos de la sgte. década (como Fad Gadget, Depeche Mode, Nick Cave & The Bad Seeds, Cabaret Voltaire y Yazoo, entre otros), y que sigue fichando a otros artistas que gozan de fama y prestigio, como Moby y Goldfrapp.
Esta historia comenzó en 1978, la época dorada del post punk, en la que el lema "Hazlo tú mismo" era una razón de ser entre tanta gente. Así que Miller vino, agarró un sintetizador Korg, y se dijo: "bueno, entonces vengo y me hago un par de temitas a ver si me hago más famoso que los Sex Pistols jajaja". Y grabó este 7".
¿Resultado? un track repetitivo, robótico, frío, raro. al parecer nadie lo pescó mucho. En el lado B se encontraba Warm Leatherette, canción de una temática similar a su predecesora.
Pero a pesar de todo, algunos vieron en este track el futuro de lo que sería mas adelante el synthpop. O por lo menos Miller lo vió.

En 1980, nuestro heroe volvería a probar suerte con el grup de laboratorio Silicon Teens. Pero es otro cuento que veremos luego por acá (de hecho el próximo disco sera el de estos chicos ficticios).

Y eso. Aquí tienen las dos joyitas de The Normal. ünicas en su especie.

TRACKLIST:

1. T.V.O.D.
2. Warm Leatherette.

The Normal - T.V.O.D./Warm Leatherette.

Silver Apples - Silver Apples. (1968)

2009-07-01T05:37:00.000-04:00

Los robots ya existian, y tocaban música mucho antes de lo que nosotros imaginábamos!

Silver Apples fueron banda mítica, formada a finales de los 60, absoluta y totalmente adelantada a su época. Incomprendida por los psicodelicos y hippies que no entendian su ruidos proto electrónicos y sus letras semi apocalipticas y futuristas, en total contraposicion a las canciones de amor y paz de los floriados.
Creadores de sus propios instrumentos (sintetizadores, claro esta).

Pero su reconocimiento vino años despues, en plenos noventa.
Homenajeados al fin por grandes bandas de las ultimas décadas (principalmente por Suicide a finales de los 70, y 40 años después por Portishead).

Lejos, una banda impresionante, con un sonido que viene de muchos eones antes de su existencia.

Por eso, su primer disco homónimo se convirtió en uno de los mas grandes álbumes de los días del amor y la paz.

(PD: Todo esto fue sacado de mi ex-fotolog en un post bastante antiguo... XD)

TRACKLIST:

1. Oscillations.
2. Seagreen Serenades.
3. Lovefingers.
4. Program.
5. Velvet Cave.
6. Whirly-Bird.
7. Dust.
8. Dancing Gods.
9. Misty Mountain.

Silver Apples.

The Beach Boys - Pet Sounds. (1966)

2009-06-30T04:02:00.000-04:00

Uf, en que lío me metí!
Hablar de Pet Sounds, undécimo álbum de los californianos Beach Boys, es hablar de una parte importante de la historia de la música popular de los últimos lustros. Que puedo aportar yo, un simple mortal, fan de la música sobre este pedazo de disco, que no se haya dicho antes? La verdad es que no mucho. Pero bueno, vamos por algo de la historia: Corría el año 1966, y don Brian Wilson, cerebro absoluto de los chavales de la playa preparaba lo que seria su disco definitivo. El álbum con el que cumpliría su sueño de artista, logrando desbancar a los mismísimos Beatles de su privilegiada posición. así que se puso a trabajar en el disco perfecto. Relego a los demás miembros del grupo a las tareas vocales y contrato a músicos profesionales para la labor instrumental. Y se largo.
El 16 de mayo de ese año, vería la luz Pet Sounds, un disco sensible, de letras melancolicas y otoñales disfrazadas de desmadre veraniego, con un apartado musical impecable. Lamentablemente el disco no logro entusiasmar al publico ávido de temitas sobre la mina bonita de turno y de lo bueno y jodido que estuvo el carrete en la playita. Pero el paso del tiempo le dio la razón. Paul McCartney mismo confeso que fue una de las principales influencias al momento de realizar el psicodelico Sarget Pepper's Lonely Hearts Club Band, disco esencial de los de Liverpool. Ahora, en nuestros tiempos locos, sigue siendo nombrado y considerado. Sigue apareciendo en cuanto ranking de los mejores discos de la historia.

Eso si que es hacer un disco perfecto!

TRACKLIST:

1. Wouldn't It Be Nice.
2. You Still Believe In Me.
3. That's Not Me.
4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder).
5. I'm Waiting For The Day.
6. Let's Go Away For Awhile.
7. Sloop John B.
8. God Only Knows.
9. I Know There's An Answer.
10. Here Today.
11. I Just Wasn't Made For This Times.
12. Pet Sounds.
13. Caroline No.

Morphine - Cure For Pain. (1993)

2009-06-30T00:31:00.000-04:00

Una noche de lluvia, un pequeño y tosco bar, mesas y sillas desgastadas, olor a incienso, humo de cigarros, luz muy tenue, cerveza, posters de William S. Burroughs, Humphrey Bogart, Jack Kerouac, Charlie Parker y Ella Fitzgerald, un escenario bastante maltrecho y pequeño, 3 tipos parados en el. Las horas precisas: entre 3 y 5 de la madrugada. Eso es lo que pueden lograr un batería, un saxo y un bajo con 2 cuerdas. eso es lo que puede evocar Cure For Pain (1993), segundo disco de Morphine, el singular trio liderado por el legendario Mark Sandman (1952 - 1999), bajista y cantante, cuya muerte ya la añoraran tod@s l@s artistas de este universo: en el escenario.
Desprovistos de cualquier pomposidad, la música de Morphine era escueta, casi esquelética. Pero llenaba de una forma como muy pocas. Un blues mezclado con algo de rock y jazz noctámbulo, ideal para películas policiales, en blanco y negro, pasadas a cine noir francés. Una musíca que prescindió de la guitarra para darle al saxo al difícil misión de reemplazarla. Una música que dejó al bajo en su mas mínima expresión: sólo 2 cuerdas. Y una batería hipnótica, orgánica. Visceral, que le dicen.
Eso es lo que hacen la voz sonámbula Sandman y sus comparsas Dana Colley y Bill Conway. Y todo se logra con escuchar temazos como Buena, I'm Free Now, Let's Take A Trip Together o Dawna.
Y las letras? Bueno, las letras son dignas de lo que evocan: Trasnoche, Femme Fatales, copete, cigarrillos, juerga, tristeza y romances locos.

Pero para que seguir hablando, mejor escuchar esta magnífica obra.

TRACKLIST:

1. Dawna.
2. Buena.
3. I'm Free Now.
4. All Wrong.
5. Candy.
6. A Head With Wings.
7. In Spite Of Me.
8. Thursday.
9. Cure For Pain.
10. Mary, Won't You Call My Name?
11. Let's Take A Trip Together.
12. Sheila.
13. Miles Davis' Funeral.

Morphine - Cure For Pain.

Michael Jackson - Thriller (The 25th Anniversary Edition). (1982)

2009-06-25T20:09:00.000-04:00

Es complicado hablar en este momento de Michael Jackson. Hace algunas horas solamente se confirmó el fallecimiento del otrora Rey del Pop, y la verdad, aunque siempre tuve una relación de amor/odio con el, me afectó muchisimo su lamentable partida. Es cierto, ya hacia tiempo que hacía noticia mas por su escabrosa vida que por su música, pero al final de cuentas, su legado como artista era mas interesante. Hoy tenia pensado subir algun disco de Morphine, pero esta noticia hizo que Mark Sandman y Cia. quedaran para otra ocasión.
Thriller es el trabajo más emblemático del cantante de color. Todo el mundo ha escuchado este disco, o los Hit Singles que en el trae. Todo el mundo se debe acordar (y asustar) del video de la canción que da nombre al título del album (que por cierto, es una verdadera maravilla). Todos quisimos alguna vez tener esa chaquetita roja con la que pelea con los pandilleros malignos en Beat It. Más de alguno quizo caminar por esa vereda que se iluminaba mientras Jackson interpretaba Bilie Jean. Y eas son realmente las cosas que importan del Rey del Pop. El recuerdo que dejó en nuestras memorias. Que posiblemente fué un pedófilo? Que se hizo un cambio de pigmentación en su piel para ser blanco? que le caía la cara a pedazos? Esas cosas no deberiamos recordar, sino que los grandes momentos que pasamos cantando y bailando sus hits.
es realmente una lamentable pérdida la de hoy, pero no hay mejor forma de homenajearlo que reordando uno de los discos que lo convirtieron en lo que fué, es y será: Una verdadera Leyenda del Pop.

Adiós Michael, que seas feliz ahora, man!!

Para Michael Jackson (1958 - 2009).

TRACKLIST:

1. Wanna Be Startin' Somethin'.
2. Baby Be Mine.
3. The Girl Is Mine. (feat. Paul McCartney)
4. Thriller.
5. Beat It.
6. Billie Jean.
7. Human Nature.
8. P.Y.T.
9. The Lady In My Life.
10. Excerpt From Thriller Voice Over Session. (feat. Vincent Price)*
11. The Girl Is Mine. (2008 Version feat. Will.I.Am)*
12. P.Y.T. (2008 Version feat. Will.I.Am)*
13. Wanna Be Startin' Somethin'. (2008 Version feat. Akon)*
14. Beat It. (2008 Version feat. Fergie)*
15. Billie Jean. (2008 Version feat. Kanye West)*
16. For All Time. (Unreleased Track From Thriller Sessions)*

(*)Bonus Tracks.

Michael Jackson - Thriller.

Devo - Oh, No! It's Devo (1982)

2009-06-24T00:21:00.001-04:00

En la primera mitad de los 80, los sintetizadores eran los jefes de la época. No habia una sola canción en la q no estuvieran presentes esos sonidos futurísticos extraños, y esas baterias programadas. Incluso muchas bandas estarían conformadas solamente a base de estos instrumentos. El synthpop estaba en todos lados. Y Devo, la mas loca y nerd banda norteamericana tambien experimentaría con ellos.Y aunque ya desde su anterior trabajo, Freedom Of Choice(1981) venian sonando como robots enajenados, en este album se descuadran absolutamente. Este disco es, en todo caso, uno de los más accesibles gracias a tremendos hits del momento: Time Out For Fun, Peek A Boo! y la genial That's Good.
Obviamente mi álbum favorito de Devo es y será su grandioso debut, Q: Are We Not Men? A: We Are Devo (1978), pero no me puedo resistir tampoco al tecnopop más chalado de los de Ohio.

TRCKLIST:

1. Time Out For Fun.
2. Peek A Boo!
3. Out Of Sync.
4. Explosions.
5. That's Good.
6. Patterns.
7. Big Mess.
8. Speed Racer.
9. What I Must Do?
10. I Desire.
11. Deep Sleep.

Genesis - Foxtrot (1972)

2009-06-23T21:20:00.000-04:00

Si tuviera que elegir uno de los discos que más me gustan de Genesis, principalmente en su gloriosa época al mando del maestro Peter Gabriel, me inclinaría indudablemente a su album de 1974 The Lamb Lies Down On Broadway (que por otra parte es el último de la era gabrieliana). De hecho, este disco habia quedado un poco relegado ante Obras maestras como el anterior mencionado, o Nursery Cryme (1971) o Selling England By The Pound (1973). Pero estos últimos dias, Foxtrot vino a reprocharme el descuido al que lo estaba sometiendo, y con todo su poder me enrostró en la cara que no tenia absolutamente nada que envidiarles a los otros 3 albumes.
Foxtrot es uno de los discos mas interesantes que he escuchado. El disco tiene un comienzo oscurisimo (Watcher Of The Skies), que me hizo recordar a Phaedra, esa maravilla de Tangerine Dream, pero con el toque que solo Peter Gabriel sabe darle. Después de ese bombazo, llega la calma de Time Table. Ovbiamente no les comentaré de todos los temas, pero no voy a dejar de lado tampoco el mejor de todos: Supper's Ready, una impresionante suite de casi 23 minutos, son unos giros musicales que dejan helado.

Una verdadera Obra de Arte.

TRACKLIST:

1. Watchers Of The Skies.
2. Time Table.
3. Get'em Out By Fridays.
4. Can-Utility And The Coastliners.
5. Horizonts.
6. Supper's Ready.

Kate Bush - Aerial (2005)

2009-06-21T18:06:00.000-04:00

Cada cierto tiempo, artistas que en un pasado remoto fueron pilares fundamentales de la historia de la música y que de un momento a otro se pierden en los años, vuelven a la carrera. Algunos lo hacen sin mucho éxito de por medio, pero otros regresan de una manera inesperada, y mas importante aún, de excelente forma.
En el segundo caso esta Kate Bush. La otrora alumna prodigiosa de David Gilmour, nos habia privado de su presencia por un poco más de 10 años (su anterior trabajo, The Red Shoes, es de 1993), prefiriendo las comodidades de la vida cotidiana. Pero los Dioses saben que es injusto que nos quedemos sin esa voz tan maravillosa como la de ella. Así que la Dama de Kent decidió que ya era hora de volver a deleitarnos nuevamente (¡y lo mejor, con su fragil tono de voz intacto!), y de un sopetón editó en el 2005 un nuevo álbum. Y doble, mas encima.

Y aquí está. Aerial marca el regreso de Catherine Bush al mundo musical con un disco hecho en dos partes, cada uno bastante intenso.
El primero se titula A Sea Of Honey, y está formado de 7 canciones sin ninguna relación aparente y en el que se cantan sobre distintas cosas de lo mas variopintas: Elvis Presley, Juana De Arco, las matemáticas, las lavadoras, su pequeño hijo, y su madre. De esta parte, mis favoritos son Bertie, King Of The Mountain (single del disco), Joanni y A Coral Room.
La segunda parte del álbum es A Sky Of Honey, y basicamente es un trabajo conceptual - al igual que su Obra Maestra Hounds Of Love de 1985 - en el que se narra el transcurso de un dia común y silvestre visto por distintas personas. Impresionantes son los tracks Prologue, An Architect's Dream, la maravillosa Sunset, y Aerial.

Y así, la Reina de las Hadas vuelve a retomar su trono, y a demostrar por qué sus seguidoras (Björk, Tori Amos, PJ Harvey, etc) aún la tienen entre sus influencias. Porque en el mundo del pop, no todo es Madonna.
Feliz regreso, Kate!

TRACKLIST:

A Sea Of Honey:

1. King Of The Mountain.
2. Pi.
3. Bertie.
4. Mrs. Bartolozzi.
5. How To Be Invisible.
6. Joanni.
7. A Coral Room.

A Sky Of Honey:

1. Prelude.
2. Prologue.
3. An Architect's Dream.
4. The Painter's Link.
5. Sunset.
6. Aerial Tal.
7. Somewhere In Between.
8. Nocturn.
9. Aerial.

LNKS/N/CMMNTS

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)

2009-06-21T00:14:00.001-04:00

Hola!
Buenop, ya hacía bastante tiempo de no subir algo, pero diversos acontecimientos me han pasado, razón por la cual tuve que dejar un tiempo de lado mi querido blog. Pero esta vez vuelvo, y con la novedad del nuevo album de Animal Collective.

Su última placa es exactamente como la carátula. Una colección de ilusiones para el oido.
es que uno no tiene como resistirse a exentricidades como My Girls, Brothersport, y mi favorita, Bluish.
Eso, que disfruten de esta joyita pop!

TRACKLIST:

1. In The Flowers.
2. My Girls.
3. Also Frightened.
4. Summertime Clothes.
5. Daily Routine.
6. Bluish.
7. Guys Eyes.
8. Taste.
9. Lion In A Coma.
10. No More Runnin'.
11. Brothersport.

Death Cab For Cutie - Plans (2005)

2009-03-28T17:06:00.000-04:00

Buenop... hoy no ando muy ocurrente en cuanto a novedades, asi que aquí les traigo un disco que aunque es bastante reciente, me parece que ya puede entrar a la categoría de discazos clásicos. Aparte, que este álbum tiene para mi un significado emocional gigantesco. Por eso, se lo dedico a una persona en especial que yo se muy bien que va a adorar verlo en este blog.

Y nada, que también lo recomiendo, porque es una joyita. Es que uno cuando escucha temas como I'll Follow You Into The Dark, Brothers On A Hotel Bed, o Different Names For The Same Thing, no tiene más remedio que rendirse a este álbum.

Entonces esop.

Este disco va para tí.

TRACKLIST:

1. Marching Bands Of Manhattan.
2. Soul Meets Body.
3. Summer Skin.
4. Different Things For The Same Thing.
5. I'll Follow You Into The Dark.
6. Your Heart Is An Empty Room.
7. Someday You Will Be Loved.
8. Crooked Teeth.
9. What Sarah Said.
10. Brothers On A Hotel Bed.
11. Stable Song.

Death Cab For Cutie - Plans.

Gang Of Four - Entertainment! (1979)

2009-03-04T01:49:00.001-03:00

"El indio sonrie, el cree que el vaquero es su amigo. El vaquero sonrie, se alegra de que el indio sea engañado. Ahora puede explotarlo".

Eso es lo que dice en su portada, y esa es (y será) la actitud que tomará todo este disco. Gang Of Four fueron grandes, en una epoca muy loca donde era frecuente toparse con bandas de distinta indole, pero con ideas muy semejantes: el dub-punk de The Pop Group, la radical propuesta de Throbbing Gristle, la frialdad sintetica y política de Fad Gadget, etc.
El cuarteto de Leeds editó su album debut en una buena época, y en un excelente año.
Este es un disco irresistible, donde cada canción te incita a moverte, donde cada guitarra te suena como un cuchillo, donde te dan ganas de canturrear a todo chancho temazos como Damaged Goods, I Found That Essence Rare, Guns Before Butter o At Home He's A Tourist.

Uf! y me cansé de escribir... mejor me voy a escuchar este discazo!!!!!

TRACKLIST:

1. Ether.
2. Natural's Not In It.
3. Not Great Men.
4. Damaged Goods.
5. Return The Gift.
6. Guns Before Butter.
7. I Found That Essence Rare.
8. Glass.
9. Contract.
10. At Home He's A Tourist.
11. 5-45.
12. Anthrax.
13. Outside The Trains Don't Run On Time.
14. He'd Send In The Army.
15. It's Her Factory.
16. Armalite Rifle.

Gang Of Four - Entertainment!

Talking Heads - Talking Heads: 77 (1977)

2009-02-22T13:35:00.000-03:00

1977 fué un año impresionante. En ambos lados del mundo empezaba a germinarse un movimiento muy parecido en actitudes, pero en distintos contextos. 1977 fué el año del punk. Y mientras en Gran Bretaña bandas como The Clash, The Stranglers, Buzzcocks, Ian Dury & The Blockheads y unos sobrestimados hasta el hartazgo Sex Pistols dejaban la cagá, en Gringolandia sucedía algo parecido. Suicide, Television, la inigualable Patti Smith, Blondie, Devo y Pere Ubu la llevaban con todo. Entre ellos estaba el grupo que nos ocupa el interés de hoy: Talking Heads.
La banda se formó en 1974 en New York,y durante un tiempo su formación cambió, hasta llegar a la definitiva: Jerry Harrison (guitarra y tecladitos), Tyna Weymouth (bajo), Chris Franz (batería) y el siempre carismático David Byrne al frente.
Este es su 1er album, de una atmósfera absolutamente punk y locateli, divertido, rítmico e irónico. Temas a destacar: el primer corte del disco, Uh- Oh, Love Is Come To Town, Pulled Up, y la acertadísima e histérica Psycho Killer.

Un gran disco que no se puede dejar de escuchar.

TRACKLIST:

1. Uh - Oh, Love Is Come To Town.
2. New Feeling.
3. Tentative Decisions.
4. Happy Day.
5. Who Is It?
6. No Compassion.
7. The Book I Read.
8. Don't Worry About Goverment.
9. First Week / Last Week... Carefree.
10. Psycho Killer.
11. Pulled Up.

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Pet Shop Boys - Behaviour. (1990)

2009-02-18T02:55:00.001-03:00

Corría 1990, y en plena efervescencia de la house y la dance music, Pet Shop Boys, una de las bandas más representativas y famosas de la escena bailable, reaparecian con un trabajo insólito: Behaviour. Neil Tennant y Chris Lowe, los cerebros tras la máquina synthpop, lanzaban un disco de ritmo pausado, elegantísimo, y bastante melancólico, totalmente lo contrario a su anterior placa, el ultrabailable Introspective (1988), en una jugada muy arriesgada. ¿Cómo es posible, que uno de los grupos pop mas llena pistas de los últimos años, no quieran aprovechar el boom del eurobeat del momento? ¿Lograrán cautivar a las masas con un disco lleno de tema aletargados y tristones en un momento en que todos quieren bailar?. Al final la respuesta fué NO.
Behaviour tuvo una muy baja recepción por parte del público, no así de la crítica, que lo llenó de elogios.

Pero el tiempo les dió la razón. Ahora el disco es considerado el trabajo mas sólido y el mejor realizado por los Pet Shop Boys.
Sin duda es un disco raro. Nada mas empezar, y ahí esta esa atmósfera oscura, con unas baterías de ritmo inusual, y... esa arpa!, para dar paso a ese tremendo tema llamado Being Boring. Después de esa agradable bienvenida, se nos viene una canción extrañìsimamente bella llamada This Must Be The Place I Waited Years To Leave, en la que Tennant nos cuenta sus periplos escolares. Este disco tiene muchos más momentos únicos: la tristona y romántica To Face The Truth, el bombazo So Hard (que, curiosamente, es el único punto en que los Pet Shop Boys recuerdan que ellos hacen pop bailable), y esa maravilla llamada My October Symphony.

Uf! seguir nombrando cada uno de los tracks del disco es hablar de más. Mejor es escucharlo y agradecerles a Tennant y a Lowe por tan impresionante audacia.
Behaviour es (para mi al menos), el mejor y mas logrado de los discos de Pet Shop Boys.

PD: Como dato curioso, les cuento que Johnny Marr (ex guitarrista de The Smiths) participó en alguno de los temas.

TRACKLIST:

1. Being Boring.
2. This Must Be The Place I Waited Years To Leave.
3. To Face The Truth.
4. How Can You Expect To Be Taken Seriously?
5. Only The Wind.
6. My October Symphony.
7. So Hard.
8. Nervously.
9. The End Of The World.
10. Jealousy.

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The Radio Dept. - Pet Grief. (2006)

2009-02-18T00:33:00.001-03:00

The Radio Dept. son una banda de origen sueco, formada en 1995 por los señores Elin Almered y Johan Duncanson. Poco después se les uniría Lisa Carlberg y Per Blomgren. Este es su segundo disco, que por cierto es bastante distinto a su album debut Lesser Matters del 2003, cuyo sonido recordaba bastante a My Bloody Valentine. En Pet Grief los sueco privilegian mucho mas el sonido electrónico que las guitarras languidas, recordandonos mas a grandes del synthpop de hace 2 décadas. Por ejemplo, la canción Every Time es un claro homenaje al los New Order del album Republic, o el single The Worst Taste In Music, el instrumental It's Personal y la maravillosa Pet Grief nos recuerdan la melancolía electropop de los Pet Shop Boys más inspirados.
Por otro lado, la voz susurrante y perezosa de Duncanson le da ÉSE toque taaan nostálgico que envuelve por completo el disco y lo transforma así en una auténtica joyita musical.

Álbum absolutamente recomendable.

TRACKLIST:

1. It's Personal.
2. Pet Grief.
3. A Window.
4. I Wanted You To Feel The Same.
5. South Side.
6. The Worst Taste In Music [Extended].
7. Every Time.
8. What Will Give?
9. Gibraltar.
10. Sleeping In.
11. Tell
12. Always A Relief.

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Frank Zappa & The Mothers Of Invention - We're Only In It For The Money. (1968)

2009-02-06T18:07:00.000-03:00

La trayectoria de Frank Zappa (1940-1993) es muy extensa y complicada. A su haber se encuentran discos con su gran banda The Mothers Of Invention (que con el paso del tiempo irían mutando tanto de nombre como de integrantes), o sus trabajos solistas ( en formato rock, o propuestas sinfónicas). Tanto asi, que me tardaria mucho en hablar sobre esto. Ademas, no hace falta saber que fué uno de los más grandes músicos que han pisado la tierra. Es considerado una de las mas importantes e influyentes figuras dentro de la música popular del siglo 20. Y este disco, justamente este, es un claro ejemplo de su genialidad.
Para empezar, la portada: A quién mas que a él se le ocurriría parodiar unos de los discos mas famosos del mundo como fué el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (que, mención aparte, es contemporaneo a este trabajo), y burlarse descaradamente de la revolución hippie de esa epoca, y en la que accidentalmente terminó perteneciendo (los hippies lejos de sentirse ofendidos con el contenido del album, lo consideraron uno de sus gritos de guerra).
We're Only In It For The Money es un disco ácido, sarcástico, absurdo, estúpido.
O sea, un disco genial.

Uno se enorgullese de dejar a disposición de la gallada, esta Obra Maestra. Y en su versión de 1968, no la remasterización de 1985, en la que extrañamente fueron regrabadas las pista de batería y bajo (aunque paradójicamente ,esta versión no venia censurada, como si lo estaba la original).

Grande Serás, Maestro Zappa!

TRACKLIST:

1. Are You Hung Up?
2. Who Needs The Peace Corps?
3. Concentration Moon.
4. Mom & Dad.
5. Telephone Conversation.
6. Bow Tie Daddy.
7. Harry, You're A Beast.
8. What's The Ugliest Part Of Your Body?
9. Absolutely Free.
10. Flower Punk.
11. Hot Poop.
12. Nasal Retentive Calliope Music.
13. Let's Make The Water Turn Black.
14. The Idiot Bastard Son.
15. Lonely Little Girl.
16. Take Your Clothes Off When You Dance.
17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise)
18. Mother People.
19. The Chrome Plated Megaphone Of Destiny.

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The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots. (2002)

2009-02-06T01:58:00.000-03:00

Yoshimi es una muchacha cuyo destino está escrito: Debe salvar al mundo de los malignos robots rosados. Nada puede hacer, salvo aceptar semejante misión.

Esa es la premisa para uno de los mejores discos que se han realizado. Y los ejecutores de tan magna obra, son nada más y nada menos que The Flaming Lips. Cuando ya todos pensaban que The Soft Bulletin (1999) seria la cuspide de todo, vienen y nos machacan el mate con este tremendo disco conceptual (ellos niegan tal término, pero la dura yo no les creo mucho) que habla sobre muchachitas japonesas pateadoras de traseros roboticos, androides sufridos con sentimientos artificiales y suicidas, viajeros en el tiempo, y un largo etc.
Disfrutar de este album solo por su historia ya es un mérito. Y si aparte de esto, le aplicamos una buena cantidad de canciones tán maravillosas como esa apertura imposible de Fight Test, la pegajosa Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1, la flotante y bellísima Ego Tripping At The Gates Of Hell (lejos, mi favorita), la mágica Are You A Hypnotist???, o su megatremendo single Do You Realize?, entonces es que ya no hay caso: Estamos atrapados en la magia de los Flaming Lips.

Disfrutenlo

TRACKLIST:

1. Fight Test.
2. One More Robot / Sympathy 3000-21.
3. Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1.
4. Yoshimi Battles The Pink Robots Part 2.
5. In The Morning Of The Magicians.
6. Ego Tripping At The Gates Of Hell.
7. Are You A Hypnotist???
8. It's Summertime (Throbbing Orange Pallbearers).
9. Do You Realize?
10. All We Have Is Now.
11. Aproaching Pavonis Mons By Balloon (Utopia Planitia).

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Hüsker Dü - Zen Arcade. (1984)

2009-02-01T22:25:00.001-03:00

Cuando uno habla sobre hardcore con alguien, suelen darse nombres de grupos que hicieron del tarro su emblema,pero muchas veces se olvidan de una de las bandas fundamentales que aparte de ser consideradas dentro del post punk, fueron fundamentales en la expansión del hardcore tanto en EEUU como en Inglaterra. Hüsker Dü es uno de esos grupos potentes, agresivos, con unas guitarras afiladas y atronadoras, pero también con una gran carga emocional. Bob Mould (guitarra y voces), Greg Norton (bajo) y Grant Hart (batería y voces) fueron los artífices de esta banda, y a pesar de no haber logrado ningun éxito comercial, si influyeron en las generaciones venideras. Dinosaur Jr, Pixies, Green Day, e incluso Nirvana han reconocido su admiración por el trío de Minneapolis.
Zen Arcade es el disco que mejor repercución ha tenido en su historia. 23 canciones repartidas en un disco doble que van desde los experimentos sonoros (Dreams Reoccourring), y el power rock ultra tarriento (I'll Never Forget You), hasta canciones melodico-distorcionadas-pop (Pink Turns To Blue), todo en un mismo album.
Ya es hora de que se les haga justicia, y que en conversaciones sobre el post punk, y -principalmente- sobre el buen rock hardcoriano, en vez de hablar sobre D.R.I. y bandillas por el estilo, se hable sobre Hüsker Dü.

TRACKLIST:

1. Something I Learned Today.
2. Broken Home, Broken Heart.
3. Never Talking To You Again.
4. Chartered Trips.
5. Dreams Reoccurring.
6. Indecision Time.
7. Hare Krsna.
8. Beyond The Threshold.
9. Pride.
10. I'll Never Forget You.
11. The Biggest Lie.
12. What's Going On?
13. Masochism World.
14. Standing By The Sea.
15. Somewhere.
16. One Step At A Time.
17. Pink Turns To Blue.
18. Newest Industry.
19. Monday Will Never Be The Same.
20. Whatever.
21. The Tooth Fairy And The Princess.
22. Turn On The News.
23. Reoccurring Dreams.

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New Musik - Anywhere. (1981)

2009-01-31T20:41:00.000-03:00

Para hablar de New Musik, hay que empezar a hablar de Tony Mansfield.
¿Quién es? bueno, es un productor británico, responsable en primera instancia de los 2 únicos discos de Naked Eyes, del Bouncing Off The Satellites de The B-52's, de algún album loco de Miguel Bosè (si, leyeron bien), y del increible album debut de A-ha.
Y obviamente es el cerebro de New Musik, estupenda e injustamente olvidada banda, que nos regaló para la historia de la música pop, 3 joyitas de synthpop con guitarra acústica: From A To B (1980), Anywhere (1981) y Warp (1982).

El que nos ocupa ahora, es su segunda producción, lanzada en 1981.
¿Y qué podría decir de esta placa? Uf, entre otras cosas, que es un disco muy distinto a los de las bandaas de synthpop de la época. Con un sonido mas alegre, pero a la vez melancólico, distaba mucho de la oscuridad de sus contemporaneos como John Foxx, Orchestral Manoeuvres In The Dark, o Gary Numan.
Temas destacados: sus dos singles: Luxury y While You Wait, la bellísima Areas, esa maravilla llamada Design, la extraña Traps, etc.

Mansfield es un maestro... que lástima que no obtuviera el reconocimiento que se merece.
Disfruten esta gran maravilla, que es , definitivamente, uno de mis discos favoritos.

TRACKLIST:

1. They All Run After The Carving Knife.
2. Areas.
3. Churches.
4. This World Of Walter.
5. Luxury.
6. While You Wait.
7. Changing Minds.
8. Peace.
9. Design.
10. Traps.
11. Division.
12. Back To Room One.

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Teenage Fanclub - Songs From Northern Britain. (1997)

2009-01-31T19:08:00.003-03:00

Hoy, al llegar a mi casa, me puse a escuchar este disco. Mi album favorito de esta banda de Glasgow era Bandwagonesque, genial ejercicio de power pop a lo Big Star o Beach Boys, pero desde la perspectiva escocesa. Pero este LP es una autentica maravilla. No se puede ignorar cuando comienza tan bien, con esa Start Again, que hace pensar en amores veraniegos, cucharones rotos y escobas haciendo el papel de guitarras mientras este himno suena a todo tarro en la radio.
Otro de los motivos por los que decidí escuchar el Songs From Northern Britain, fué el hecho de que hace un par de dias, en un viaje por el persa Bio Bio, me encontré un local donde vendian singles a precios irrisorios. Ovbiamente no habia casi nada que valiera la pena, pero entre medio de un disco feo de Whitney Houston, y el single de alguna banda tipo NSYNC que jamás tuvo éxito, se encontraba el I Don't Want Control Of You de los Teenage Fanclub, y perteneciente a este album. Y tras la primera escucha, me dí cuenta que este disco vale oro.

Y eso. Como que la cabeza me estalla, pero de todas maneras, escuchar este excelente LP de los de Glasgow anima de sobremanera.

Un saludo!

TRACKLIST:

1. Start Again.
2. Ain't That Enough.
3. Can't Feel My Soul.
4. I Don't Want Control Of You.
5. Planets.
6. It's A Bad World.
7. Take The Long Way Around.
8. Winter.
9. I Don't Care.
10. Mount Everest.
11. Your Love Is The Place Where I Come From.
12. Speed Of Light.

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O' Rang - Herd Of Instinct. (1995)

2009-01-30T17:35:00.000-03:00

O' Rang fué uno de los proyectos que formaron Paul Webb y Lee Harris, bajista y baterista de Talk Talk (respectivamente) despues de la disolución de esta. Dejaron como legado un par de Ep's y 2 discos imprescindibles: Herd Of Instinct y Fields And Waves. El sonido de esta banda no dista mucho de lo que hicieron los Talk Talk en sus dos últimas placas, pero aquí van mas allá. Mezclando elementos étnicos y ritmos intensos. Basta con escuchar el primer track de este album, llamado simplemente O' Rang, que llega sin ningun esfuerzo a los 10 minutos.
Esto es lo que pueden lograr dos grandes músicos que siempre estuvieron buscando nuevas formas de ritmos y melodias que pudieran envolver místicamente.

Gran disco!

TRACKLIST:

1. O' Rang.
2. Little Brother.
3. Mind On Pleasure.
4. All Change.
5. Anaon, The Oasis.
6. Loaded Values.
7. Nahoojek, Fogou.

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Korg Legacy Collection

2009-01-30T15:22:00.000-03:00

Yap, esto es bastante interesante.
Este juguete es el Korg Legacy Collection. Es un pack de sintetizadores que puedes instalar en tu amigo PC,y sentirte como en los mejores tiempos del synthpop. Estos sintes son los mismos que usaron los grandes grupos y solistas en decadas anteriores, y ahora tu puedes ser como ellos. Todo un Daniel Miller o un Vincent Clarke!
El combo tecnopop le trae los sintes MS-20, Polysix, y Wavestation, mas el Legacy Cell, en el que puedes mesclar todas las máquinas de futuro/pasado!

Características de Legacy Cell :

-19 Tipos de efectos: Dyna Compressor, Compressor, Multi-Banco limitador, Mastering Limitador, Overdrive / Hi Gain + Wah, 4-Band EQ, de excitación / Enhancer, el hablar de moduladores,
Decimator, Flanger, Phaser, Polysix Ensemble, Multi-Tap Chorus / Delay, Stereo / Cruz Demora, demora LCD BPM, Reverb Hall, Salón de suave reverb, reverb placa húmeda, seca Reverb La Plata.
-128 Efectos de los programas.
- Dinámica de modulación.

Características del sintetizador MS-20 :

- Emulación de la Korg MS-20 con CMT (Component Modeling Tecnología).
-2 Osciladores (que puede ser modulados en anillo).
-High-pass/low-pass Libre oscilador único con filtros de distorsión.
-32 Notas polifónicos (dependiente de la CPU).
- Unison: el usuario puede especificar el número de voces (1-16), Detune, Difusión.

Polysix sintetizador características:

- Emulación de la Korg Polysix con CMT (Component Modeling Tecnología).
-32 Notas polifónicas (dependiente de la CPU).
- Unison: el usuario puede especificar el número de voces (1-16), Detune, Difusión.

Wavestation sintetizador características:

-32 Notas polifónicos (dependiente de la CPU).
-484 Formas de onda PCM.
-32 Osciladores digitales.
-32 Filtros digitales.
-64 Sobres generadores.
-64 LFOs.
-55 Efectos.
-550 Ejecuciones, 385 parches (ROM8 Bancos Bancos RAM3 +) sonido incluido.
-Se pueden importar Performance/Patch/Wave (en archivo SYX).
- Funciona de manera independiente o como un VST/AU plug-in de instrumento.

Disfrutenlo y transformense en los mejores tecnopops!

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The Velvet Underground - "The Velvet Underground & Nico" (1967)

2009-01-30T05:10:00.001-03:00

Considerado uno de los discos más importantes de la historia de la música, el album debut de la banda de Mr. Lou Reed es una oda a la locura y psicodelia sesentera. Sexo, drogas y rock 'n' roll es lo que predica... y de una manera!
Sólo hay que escuchar la intensa Heroin, la fatídica Femme Fatale, o esa embriagadora y angustiante Venus In Furs, para notar el nivel de pulentez de los neoyorkinos.

Con el grán John Cale al bajo, y la participación de la alemana Nico en las voces, este disco (con un de las portadas mas famosas del rock, cortesía de Andy Warhol)ha pasado a ser un referente obligado para las generaciones venideras. Desde los industriales Throbbing Gristle hasta Belle & Sebastian han reconocido su influencia. Y eso es mucho que decir...

Sras y Sres, un pedazo de historia.

TRACKLIST:

1.Sunday Morning.
2. I'm Waiting For My Man.
3. Femme Fatale.
4. Venus In Furs.
5. Run Run Run.
6. All Tomorrow's Parties.
7. Heroin.
8. There She Goes Again.
9. I'll Be Your Mirror.
10. The Black Angel's Death Song.
11. European Son.

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Panda Bear - "Person Pitch" (2007)

2009-01-30T04:06:00.001-03:00

Noah Lennox forma parte de la genial banda Animal Collective. Este es su tercer album en solitario, y a decir verdad, es una autentica joya. Un disco un tanto complejo, que tal vez cueste asimilar a la primera escucha, pero la voz del oso panda emulando sutilmente a Brian Wilson logra atraer tu atención. Y es que esta cuasi mezcla de los Beach Boys con... Suicide? es sublime, mágica, misteriosa e hipnótica en solo siete temas (dos de ellos de una duración escandalosa). Capas de ruidos y samples que conforman las estructuras musicales logran complementarse perfectamente con la voz wilsoniana de Lennox.
Así nomas, les dejo uno de los discos que mas me han cautivado en mi vida.

Tracklist:

1. Comfy In Nautica.
2. Take Pills.
3. Bros,
4. I'm Not.
5. Good Girl / Carrots.
6. Search For Delicious.
7. Ponytail.

Disfrutenlo!

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Talk Talk - Spirit Of Eden. (1988)

2008-11-09T17:37:00.000-03:00

Talk Talk tuvieron un gran momento. Los discos anteriores a este - "It's My Life" y "The Colour Of Spring", de 1984 y 1986, respectivamente - fueron un bombazo comercial. La escena new wave los tenia entre los mas pulentos, junto a Duran Duran. Pero el trio formado por Mark Hollis (voz, guitarra y piano), Paul Webb (bajo) y Lee Harris (batería), aspiraban a más. En 1987, gracias al jugoso presupuesto que los compadres del sello les dieron (confiadísimos que su siguiente placa seria otro It's My Life), y al chipe libre de estos, la banda se encerró en un iglesia abandonada, y grabaron el nuevo disco de noche (cosas místicas y locas de los artistas, oiga). En el proyecto también se encontraba Tim Friese-Green, productor y ya por entonces miembro no oficial de Talk Talk. Hollis y Friese-Green eran como uña y mugre, y esa simbiosis se vió reflejada en este album.
Pasaban los meses, y aun no habia noticias de la banda. Los pulentos del sello se preocupaban por la demora. Solo se sabia que entraba y salia gente de el lugar de grabación. Pasó un año y un par de meses. Los EMI jefes estaban hechos bolsas de desesperación. Cuando al fin salieron del claustro, entregaron el que sería su nueva producción: 4 temas de infinidades de cambios, arreglos impresionantes, y una angustia de primera. Para que decir que la duracion de los temas era extensa. Hollis y Cia. comunicaron que no haria giras debido a la imposibilidad de plasmar el sonido en vivo, y aparte, no habrían singles de promoción. Los capos de EMi quedaron con cagadera. Ahí se armó la trifulca y enmedio de singles editados sin permiso de la banda, dimesydiretes, y acciones legales de por medio (que, por cierto las ganó la banda), terminaron con la relación grupo/ sello.
Pero, en fin. El disco tuvo un impacto tremendo por parte de la crítica, que lo amó, pero comercialmente no vendió ni cinco pesos. Un cambio increible para una banda de pop adolescente ochentero. La mejor jugada de Talk Talk.

Ahora ese disco se considera parte fundamental en el comienzo de lo que se llamaría despues post rock (con bandas insignes como Bark Psychosis, Tortoise, Trans Am o Mogwai).

Esopo. Un tremendo album.
Uno de los discos de mi vida.

Tracklist:

1- The Rainbow / Eden / Desire.
2- Inheritance.
3. I Believe In You.
4. Wealth.

http://www.mediafire.com/?mddg5qtjnwo

"M" - Pop Muzik.

2008-11-07T19:31:00.000-03:00

"New York, London, Paris, Munich,
Everybody talk about mmmPOP MUZIK!"

Robin Scott juraba que esto era así. En todo el mundo se hablaba de la música pop, y no se equivocó.

La canción "Pop Muzik" fué el primer y único gran éxito de "M", la banda que montó con otros músicos, y es justamente lo que predica: Música Pop.

Pero no se equivoquen: Para mi pop no solo es "M" y bandas similares (onda Erasure, Madonna, ABBA o A-ha), si no que casi toda la música existente en este mundo loco: Syd Barrett y Gary Numan; Talking Heads y The Velvet Underground; James y Cabaret Voltaire; Bob Dylan y Buzzcocks; Nancy Sinatra y The Flaming Lips...

en todo caso, la primera canción a la que se le dedica este blog, es a la del sr. Scott.

Porque en verdad todos hablan de Pop Muzik aunque no lo noten. XD!

Y ahi esta la cancioncilla:

http://www.mediafire.com/file/mduqmgzduye/M - Pop Muzik.mp3

New Blog, New Life!

2008-11-07T16:53:00.000-03:00

Mi primer oficial blog!!!

Ya habia intentado crear uno, pero la imposibilidad de la vida me lo impedia.

Este es el definitivo.

Y de que va?

De música. mucha música.

Y de películas, comics, libros, gente bizarra, ovnis y hecho misteriosos de la vida.

Pero principalmente sera una crónica de la música.

Mi propia crónica de la música.

En este blog van a convivir sabiamente artistas tan diversos como Pink Floyd, Madonna, Genesis, Fad Gadget, Bob Dylan, Heaven 17, Animal Collective, The Beach Boys, Throbbing Gristle, Björk, The Pale Fountains, New Musik, Talk Talk, Pere Ubu, Van Morrison, etc, etc...

Welcome!