miércoles, 16 de diciembre de 2009

Camera Obscura - Let's Get Out Of This Country. (2006)



Es injusto seguir comparando a Camera Obscura con Belle & Sebastian. El grupo de la Srta. Tracyanne Campbell hace tiempo que dejó de ser la sombra de sus paisanos. este espléndido álbum (el tercero de su carrera) aparecido en el 2006 es una clara muestra de que los alumnos ya aprendieron y siguieron su propio camino. Let's Get Out Of This Country es, creo yo, su mejor y más interesante obra. Un trabajo increible, lleno de momentos agridulces listos para los veranos locos de amores juveniles, rechazos y cucharones rotos por la/el chic@ de turno. La música de los de Glasgow es de una fluidez impecable, apacible y color chocolate, todo gracias a la frágil y tímida voz de Campbell.
Son 10 cancioncillas que te van a machacar la cabeza este verano naranja. En realidad este disco ya viene haciendo esto desde que se editó, y pretende seguir con lo mismo nada más empezando con ese Hit llamado Lloyd, I'm Ready To Be Hearbroken (un escelente homenaje al genial Lloyd Cole), para seguir con golosinas como Tears For Affairs, The False Contender, Let's Get Out Of This Country, Country Mile, y un final perfecto: Razzle Dazzle Rose y su infinito instrumental en la parte del final.

Gran disco este. Definitivamente nada que ver con Belle & Sebastian!

PD: este discazo va dedicado a mi buena amiga Nat, que quedó prendida de estos maravillosos escoceses.

TRACKLIST:

1. Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken.
2. Tears For Affairs.
3. Come Back Margaret.
4. Dory Previn.
5. The False Contender.
6. Let's Get Out Of This Country.
7. Country Mile.
8. If Looks Could Kill.
9. I Need All The Friends I Can Get.
10. Razzle Dazzle Rose.


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jueves, 26 de noviembre de 2009

Syd Barrett - The Madcap Laughs. (1970)



Me imagino que a estas alturas de la vida todos los melómanos de corazón deben conocer de sobra la vida y obra de Mr. Roger Keith Barrett (1946 - 2006), el genio fundador de Pink Floyd, y el protagonista principal de esa verdadera obra maestra de esta banda, titulada The Piper At The Gates Of Dawn (1967). Después de parir tán delirante gema de la música popular, el duendecillo de Cambridge empezó a pelar cables de lo lindo (todo gracias a las maravillas del LSD), hasta el punto de tener que irse de Pink Floyd, imposibilitado de asumir alguna responsabilidad en esta.
Pero como un talento como Syd no podía irse así como así, sus ex compañeros del grupo, David Gilmour y Roger Waters lo ayudaron a plasmar toda su locura en dos discos. Dos discos que son la quintaescencia de la psicodelia de los 70.

The Madcap Laughs es su primer álbum en solitario, un disco terriblemente alucinado, meláncolico y bizarro. De esta maravilla se destacan Terrapin, la bellísima Dark Globe, Here I Go, y la desafinadamente increible If It's In You.

Bendita la locura de Syd Barrett!!

TRACKLIST:


1. Terrapin.
2. No Good Trying.
3. Love You.
4. No Man's Land.
5. Dark Globe.
6. Here I Go.
7. Octopus.
8. Golden Hair.
9. Long Gone.
10. She Took A Long Cold Look.
11. Feel.
12. If It's In You.
13. Late Night.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

The Cramps - Songs The Lord Taught Us. (1980)



Hoy me sentía medio aburrido de la vida, así que decidí ponerle mas ritmo, y me busco un buen disco para animarse por las tardes soleadas.
Y en ese momento aparecieron The Cramps.
Y todo cambió.
Camino al trabajo me fuí tarareando y cantando esos temones rockabilliescos para zombies pobres, y la gente me miraba como si fuera un lunático (o uno de esos zombies antes mencionados) mientras yo aullaba "I'm Cramped!". Pero sirvió.
Mi animo cambió y todo alrededor mio era color... verde?

Y todo eso gracias a Poison Ivy Rorschach y al recientemente difunto Lux Interior (1946 - 2009), que me imagino, debe de estar bebiendose sus tremendos tragos con los fiambres baratelis.

Y disfruten este gran disco (que por cierto es el debut de esta banda gringa), mezcla de Chuck Berry con los Locos Addams.

Ideal para una tarde de cine gore de presupuesto precario.

Disfrutad hasta morir!!!

TRACKLIST:


1. TV Set.
2. Rock On The Moon.
3. Garbageman.
4. I Was A Teenage Werewolf.
5. Sunglasses After Dark.
6. The Mad Daddy.
7. Mystery Plane.
8. Zombie Dance.
9. What's Behind The Mask?
10. Strychnine.
11. I'm Cramped.
12. Tear It Up.
13. Fever.


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David Bowie - Aladdin Sane (The 30th Anniversary Edition). (1973)



Que dificil debió ser para don David Bowie preparar el álbum que siguiera al ultramegaconsagrado The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972). Gracias a este disco sobre cantantes alienígenas andróginos es que Bowie es el ícono que es, así que me imagino que sería una titánica tarea sucederlo y lograr mantener el nivel del anterior. O superarlo. Pero no, todos saben que el camaleón no es ningun aparecido, asi que vino, y Shazam! sacó de la manga un tremendo trabajo.

Está de más decir que Aladdin Sane es un gran disco, eso lo deberían saber de sobra, asi que me remito al comentar solo el regalito que trae.

Buenop, esta es la edición que salió en el 2003 y que conmemora el aniversario Nº 30 de tan genial trabajo. Y le trae un disquito adicional con algunas cosillas de lo más sabrosonas: Time en formato single; versiones en estudio y en vivo de John, I'm Only Dancing; y registros en vivo de los temazos como Life On Mars?, The Jean Genie, Changes y Drive-In Saturday (en una bellísima versión acústica).

Y ya. Se estan demorando mucho en escuchar esta joyita.

TRACKLIST:


Disco 1:
1. Watch That Man.
2. Aladdin Sane (1913 - 1938 - 197?).
3. Drive-In Saturday.
4. Panic In Detroit.
5. Cracked Actor.
6. Time.
7. The Prettiest Star.
8. Let's Spend The Night Together.
9. The Jean Genie.
10. Lady Grinning Soul.



Disco 2:

1. John, I'm Only Dancing [Sax Version].
2. The Jean Genie [Original Single Mix].
3. Time [Single Edit].
4. All The Young Dudes.
5. Changes [live].
6. The Supermen [Live].
7. Life On Mars? [Live].
8. John, I'm Only Dancing [Live].
9. The Jean Genie [Live].
10. Drive-In Saturday [Live].

jueves, 19 de noviembre de 2009

Peaches - I Feel Cream. (2009)



Hola!
Hoy nos ponemos más movidos en el blog. Como que ya habia mucha música depre así que habia que cambiar el rumbo y subir algo para mover las patitas estos fines de semana primaverales.
Y que mejor que el nuevo disco de la "srta" Merrill Nisker, más conocida en poplandia como Peaches.
Esto salio hace un para de meses atrás, y el trae toda la onda bailable a lo Madonna o Kylie Minogue, pero con la mala leche que solo la Nisker puede tener.
Son 12 temitas para bailarlos y aprenderse las letritas tán profundas de memoria.
Y le tenemos de todo: Desde temazos al mas puro estilo de la Ciccone de su época de Like A Virgin (1984) como Lose You, o la Kylie (I Feel Cream), hasta tremendos ejercicios de funk-dance (Talk To Me).

Tremendo es este nuevo álbum de Peaches. Justo lo que se necesita cuando uno se siente como una bolsa y desea pegarse un buen subidón de ánimos.

Asi que eso, les dejo lo nuevo de la "duraznos", para que se pongan al día y vacilen sin parar.

TRACKLIST:

1. Serpentine.
2. Talk To Me.
3. Lose You.
4. More.
5. Billionaire.
6. I Feel Cream.
7. Trick Or Treat.
8. Show Stopper.
9. Mommy Complex.
10. Mud.
11. Relax.
12. Take You On.


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Galaxie 500 - On Fire. (1989)



Y bien, aquí les traigo otro bocadillo pop para degustar. Y esta vez les tocó a los maravillosos Galaxie 500. Para los que por desgracia no los ubican, Galaxie 500 fueron una banda norteamericana formada por ahi por 1987 en Nueva York, y estaba integrada por Dean Wareham (guitarra y voz), Damon Krukowski (batería) y Naomi Yang (bajo y voz). Durante su corta carrera (se disolvieron en 1991) editaron 3 discos, grandes piezas del mas ensoñador pop de estos últimos lustros.
On Fire es su segundo trabajo, y unos de los mejores momentos musicales nunca antes vistos. Uh... me dan ganas de llorar cuando lo escucho!
Esta de mas decir que este disco ha sido considerado uno de los más importantes albumes editados en su época, y ha sido aclamado por la crítica musical. Y no es para menos.

Temazos a destacar: Blue Thunder, Decomposing Trees, y la impresionantes versiones de Ceremony (Joy Division), Isn't It A Pity (George Harrison) y Victory Garden (The Red Crayola).

Disfrutadlo!

TRACKLIST:

1. Blue Thunder.
2. Tell Me.
3. Snowstorm.
4. Strange.
5. When Will You Come Home.
6. Decomposing Trees.
7. Another Day.
8. Leave The Planet.
9. Plastic Bird.
10. Isn't It A Pity.
11. Victory Garden.
12. Ceremony.
13. Cold Night.



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viernes, 13 de noviembre de 2009

Bark Psychosis - /// Codename: Dustsucker. (2004)



Ya. Es dia viernes, son las 22:37 hrs, y estoy preparandome para ver que se hace esta noche. Por mientras, miro algun disco que me interese publicar hoy que sea adecuado con la hora y dia. Y hay 2 opciones: una sería algun buen album bailable de viernes en la noche, de tipo Confessions On A Dance Floor y I Created Disco de Madonna y Calvin Harris, respectívamente. La otra opción es la de algún buen disco tranquilo, para escuchar mientras el aroma de algun incienso inunda tu pieza. Día de no salir a divertirse, de quedarse en casita escuchando música. Me quedo con la segunda opción, ja.
El disco que se viene ahora es el segundo album (10 años después!) de la banda inglesa Bark Psychosis. O mejor dicho, del Sr. Graham Sutton, cerebro de este gran proyecto que fué responsable del nacimiento de ese genero tan extraño y fascinante como es el post rock.
/// Codename: Dustsucker es mucho mas órganico y armonioso que su album predecesor, el notable Hex (1994), y contiene piezas que dejan helado a cualquiera. Demasiado atmosféricos, melancólicos y bellos. Cabe destacar que en este disco participa en la batería el ex integrante de Talk Talk, Lee Harris, y es debido a eso que se nota a lo largo del disco ese aire que tenia la banda de Mark Hollis en su epoca de Spirit Of Eden (1988) y Laughing Stock (1991).
Canciones para destacar? Uf, varias: Miss Abuse, The Black Meat, Burning The Day, y mi favorita de todas, 400 Winters.

Un tremendo álbum que deja en evidencia que la espera de 10 años valió mucho la pena.

TRACKLIST:

1. From What Is Said To When It's Read.
2. The Black Meat.
3. Miss Abuse.
4. 400 Winters.
5. Dr. Inocuous / Retanoid.
6. Burning The City.
7. INQB8TR.
8. Shapeshifting.
9. Rose.

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jueves, 12 de noviembre de 2009

Dif Juz - Extractions. (1985)



Y aquí estamos oootra vez poniendonos al día en cuanto a grandes obras de la música popular. Y después de geniales joyitas de Telepathe y Nick Drake, ahora le toca a una de esas bandas que pulularon en el mas absoluto e injusto anonimato, aún cuando tuvieron todo para ser uno de los más grandes.

Dif Juz fueron una banda inglesa, formada en Londres a comienzos de la década de los 80 por los hermanos guitarristas Alan y David Curtis, el bajista Gary Bromley y el baterista Richard Thomas, y alcanzaron a formar parte de la heterogenea escena post punk de finales de los 70. Aunque fueron fuertemente influenciados por el dub y los ritmos provenientes de Jamaica (como muchos heroes de ese ambiente), su sonido es bastante inusual. La música de Dif Juz es instrumental, etérea, flotante. Es un viaje por las nubes, oiga!
The Durutti Column y Cocteau Twins podrían ser los pilares más influyentes de la banda (Liz Frazer, vocalista de los últimos interpreta el único tema con letras de disco, Love Insane). Y también el dub y el Jazz (De hecho de ahi proviene el nombre del grupo, "different jazz"), gracias a eso, tuvieron un sonido único e intenso.
En su corta carrera, editaron varios EP's y un solo álbum, que es el que está acá en este momento.
Canciones destacables: Ese comienzo tan precioso como es Crosswind, A Starting Point, Last Day, Two Fine Days (And A Thunderstorm), etc...

Y yap, les dejo este inmenso disco, una gema pérdida en el tiempo, pero ahora recuperada para deleite de tod@s Uds.

Disfrutad!

TRACKLIST:

1. Crosswind.
2. A Starting Point.
3. Silver Passage.
4. Last Day.
5. Love Insane.
6. Marooned.
7. Two Fine Days (And A Thunderstorm).
8. Echo Wreck.
9. Twin And Earth.


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miércoles, 11 de noviembre de 2009

Nick Drake - Five Leaves Left. (1969)



El legado del Sr. Nick Drake (1948 - 1974) son solamente 3 albumes editados a lo largo de su corta carrera: Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972), pero le bastaron para trasformarse años después, en unos de los cantautores más influyentes de los últimos tiempos. Sus canciones tienen una carga emotiva inpresionante, todo gracia a la voz susurrante de Drake, y sus letras melancólicas que harían llorar hasta al más rudo fan de Iron Maiden.
El disco en cuestión (su debut discográfico) es una verdadera obra de arte. Triste, otoñal, armónico, tiene todo para convertirse en un clásico de su época. Y lo mejor es que pareciera que no pasa el tiempo por el. porque aun a 40 años de haber sido editado, sigue siendo tan fresco y actual. Y hermoso.

Uno escucha canciones como Time Has Told Me, Saturday Sun, Day Is Done y la maravillosa River Man, y no se tiene otra opción que dejarse llevar por la voz del músico inglés.

Disco altamente recomendable. Un verdadero clásico.

TRACKLIST:

1. Time Has Told Me.
2. River Man.
3. 3 Hours.
4. Way To Blue.
5. Day Is Done.
6. Cello Song.
7. The Thoughts Of Mary Jane.
8. Man In A Shied.
9. Fruit Tree.
10. Saturday Sun.


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martes, 10 de noviembre de 2009

Telepathe - Dance Mother. (2009)




Hola!
Despues de una larga pausa, vuelvo con una joyita de este año.
Telepathe es un duo norteamericano formado por Busy Gangnes y Melissa Livaudais, encantadoras muchachas que saben bailar y cantar.
La música de Telepathe es bastante inusual en algunos momentos. Es una mezcla del buen pop bailable con su toque Hip Hop de lo más indie y unas atmosferas que ya las quisieran los mismísimos Cocteau Twins (!!).
La verdad es que no manejo demasiada información sobre estas neoyorkinas, pero les aseguro que el disco es tremendo.

Canciones a destacar: El Hit single So Fine, joyita pop para mover las patitas como un desquiziado; la excelente Chrome's On It; la tribal y bella In Your Line, y la maravillosa (y cocteautwinesca) I Can't Stand It.

Asi que eso. Denle una oportunidad a Telepathe y a las nuevas generaciones pop, porque les darán sorpresas bastante agradables.

TRACKLIST.

1. So Fine.
2. Chrome's On It.
3. Devil's Trident.
4. In Your Line.
5. Lights Go Down.
6. I Can't Stand It.
7. Michael.
8. Trilogy.
9. Drugged.


----------> lnks/n/cmmnts

viernes, 24 de julio de 2009

The Smiths - Strangeways, Here We Come. (1987)



Cortito y preciso: Strageways, Here We Come, es el cuarto y último trabajo del cuarteto británico liderado por el tan famoso y sobrevalorado Morrissey. Aunque todos indican que la gran obra maestra de The Smiths es su disco The Queen Is Dead (1986), nuestro album en cuestión es tan bueno como su predecesor. Tiene sus temazos: Girlfriend In A Coma, I Started Something I Couldn't Finish, y la megaultradepreañoradora Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me. Y por supuesto, mi favorita: Stop Me If You Think You've Heard This One Before.
Y aqui tambien estan las super guitarras del gran Johnny Marr, que para mi es el verdadero genio de una de las más importantes bandas de todos los tiempos.

Disfrutad!!

TRACKLIST:


1. A Rush And A Push And The Lan.
2. I Started Something I Couldn't Finish.
3. Death Of A Disco Dancer.
4. Girlfriend In A Coma.
5. Stop Me If You Think You've Heard This One Before.
6. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me.
7. Unhappy Birthday.
8. Paint A Vulgar Picture.
9. Death A One's Elbow.
10. I Won't Share You.



The Smiths - Strangeways, Here We Come.

jueves, 16 de julio de 2009

Fleet Foxes - Fleet Foxes. (2008)




Buenop, hoy no hay mucho que decir, asi que al grano:
Fleet Foxes, banda de Seattle, cuyos integrantes tienen una pinta de hippies absolutos, y este es su álbum debut.
El LP ha sido toda una revelación del año pasado, y son toda razón, porque a mi me parece una maravilla, desde ese folk sureño del inicio (Sun It Rises) hasta esa belleza casi a capella del final (Oliver James).
Singles? Claro que si los hay: White Winter Hymnal, temon por donde se mire.

Y siguen los temazos: Ragged Wood (adoro ese comienzo, ese ritmo galopante en contraste con el acorde digno de un Dust In The Wind de Kansas), Tiger Mountain Peasant Song (muerete de envidia, Eduardo Gatti!!) o la preciosa Meadowlarks.

Asi que esop, aún quedan buenos discos por salir y ver la luz... y hacer que nosotros también la veamos con sus canciones.


TRACKLIST:


1. Sun It Rises.
2. White Winter Hymnal.
3. Ragged Wood.
4. Tiger Mountain Peasant Song.
5. Quiet Houses.
6. He Doesn't Know Why.
7. Heard Them Stirring.
8. Your Protector.
9. Meadowlarks.
10. Blue Ridge Mountains.
11. Oliver James.


Fleet Foxes.

martes, 14 de julio de 2009

The Dream Academy - The Dream Academy. (1985)



Ah... The Dream Academy...

Me parece que hay que hacerles justicia a esta gran trío británico. Formados a finales de los 70 por Nick Laird-Clowes, Gabriel Gilbert y Kate St. John. Esta ensoñadora banda editó en vida solo 3 LPs. Este disco fué su primer album y tambien su único gran logro por el que parcialmente se le recordarán. Y realmente me parece que lo merece.
Un disco invernal absoluto, ideal para momentos en que tu amad@ te acabar de patear y lanzarte al vacio de la soledad y desdicha. Excelente para esos dias en que esos recuerdos agridulces vuelven y vuelven para molerte los ánimos. Basta con cerrar los ojos, poner play, y empezar escuchando la bellísima Life In A Northern Town, primer single y único Hit que llegó a una buena posición en los rankings (y también un merecido homenaje el gran Nick Drake). Nada mas con los primeros segundos, en que se escucha el sonido del viento mesclandose con esos acordes de guitarra, y empiezas a sentir las hojas cayendo, el aire humedecido por alguna tormenta cercana, el cielo de un color rojizo y lleno de nubes. listo. Te tiene. No hay vuelta.
Despues, solo dejarse llevar: The Edge Of Forever, In Places On The Run, Moving On, la gigantesca The Love Parade, y para terminar, una canción maravillosa, One Dream.

Listo. Se acabó el invierno. A seguir intentando ser feliz...

TRACKLIST:

1. Life In A Northern Town.
2. The Edge Of Forever.
3. Johnny (New Light).
4. In Places On The Run.
5. This World.
6. Bound To Be.
7. Moving On.
8. The Love Parade.
9. The Party.
10. One Dream.


The Dream Academy.

lunes, 6 de julio de 2009

Throbbing Gristle - The Second Annual Report Of Throbbing Gristle. (1977)



En 1977 (el año en que yo nací) sucedieron 2 importantes acontecimientos musicales: Moría en Graceland el Rey Elvis Presley y El punk se convertía en el movimiento musical mas revolucionario del momento.
Pero también en ese mismo año, se editó el primer album de Throbbing Gristle, llamado The Second Annual Report Of Throbbing Gristle. Y así nació también, y de manera mas sigilosa, la música industrial.
El cuarteto inglés, liderado por el siempre polémico Genesis P. Orridge creó todo un concepto en cuanto a música. Realmente lo cambió todo.

Este es realmente un disco aterrador, macabro, oscuro, asfixiante, tenso...
Es unos de los mejores que he escuchado.

PD: Escuchen atentamente Slug Bait (live At ICA), busquense la letra, y despues traten de dormir con este disco.

TRACKLIST:

1. Industrial Introduction.
2. Slug Bait (Live At ICA).
3. Slug Bait (Live At Southampton).
4. Slug Bait (Live At Brighton).
5. Maggot Death (Live At Rat Club).
6. Maggot Death (Studio).
7. Maggot Death (Southampton).
8. Maggot Death (Brighton).
9. After Cease To Exist (The Original Soundtrack Of The Coum Transmissions Film).
10. Zyclon B Zombie.
11. United.


The 2nd Annual Report.

viernes, 3 de julio de 2009

Silicon Teens - Music For Parties. (1980)



Y siguiendo con la saga dedicada a Daniel Miller (para los que aún no se enteran, es el big boss detras de Mute Records, el sello seminal de Depeche Mode, Yazoo y Nitzer Ebb, etc etc, y también el cerebro del otrora efímero proyecto The Normal), acá les va Silicon Teens.
Interesante. los chicos de silicona. Pero de que va esto? bueno: Silicon Teens fueron una banda synthpop ficticia, que Miller creó a principios de los chillones 80's. Esta supuesta banda musical estaba formada por Jacki, Darryl, Diane y Paul, pero que en realidad en público solo eran actores contratados para la ocasión (con la excepción del buenazo de Frank Tovey, mas conocido como Fad Gadget).
El simpático invento editó un solo LP, Music For Parties, que va de divertidos covers de viejos hits de los 50 y 60, como You Really Got Me (viejo tema de The Kinks) y Oh, Boy (temazo de Buddy Holly) exceptuando un par de temas propios de la "banda".
Como todo gran disco que se precie como tal, no vendió niuno. Pero por lo menos Miller lo debió pasar re bien realizandolo (me imagino).

De todas maneras, es un excelente disco para ir escuchandolo en el metro rumbo a la fiestita de turno, y en el camino pornerse a silvarlo o tararearlo para que todos te miren raro.

Disfrutadlo!

TRACKLIST:

1. Memphis, Tennessee.
2. Yesterday Man.
3. Doo-Wah-Diddy-Diddy.
4. TV Playtime.
5. You Really Got Me.
6. Chip 'N' Roll.
7. Do You Love Me?
8. Let's Dance.
9. Oh, Boy.
10. Sweet Little Sixteen.
11. State Of Shock (part 2).
12. Just Like Eddie.
13. Red River Rock.
14. Judy In Disguise.
15. Let's Dance (Version 2).
16. Sun Flight.


Silicon Teens - Music For Parties.

The Normal - T.V.O.D. / Warm Leatherette. (1978)



Sería bastante injusto no hablar de The Normal. De hecho, no habría razón en llamar este blog "Habla sobre... Música Pop!" sin siquiera tener este gran single entre sus archivos.
T.V.O.D./Warm Leatherette fué el primer y único registro atribuido a The Normal, nombre con el que se hacía llamar Daniel Miller, su creador.
La pregunta del siglo: ¿Y Quién era (o es) este Daniel Miller? Los entendidos deberian saberlo. Miller es nada mas ni nada menos que el fundador de Mute Records, casa discográfica que albergó a tantos grandes delpost punk y la electrónica de finales de los 70 y comienzos de la sgte. década (como Fad Gadget, Depeche Mode, Nick Cave & The Bad Seeds, Cabaret Voltaire y Yazoo, entre otros), y que sigue fichando a otros artistas que gozan de fama y prestigio, como Moby y Goldfrapp.
Esta historia comenzó en 1978, la época dorada del post punk, en la que el lema "Hazlo tú mismo" era una razón de ser entre tanta gente. Así que Miller vino, agarró un sintetizador Korg, y se dijo: "bueno, entonces vengo y me hago un par de temitas a ver si me hago más famoso que los Sex Pistols jajaja". Y grabó este 7".
¿Resultado? un track repetitivo, robótico, frío, raro. al parecer nadie lo pescó mucho. En el lado B se encontraba Warm Leatherette, canción de una temática similar a su predecesora.
Pero a pesar de todo, algunos vieron en este track el futuro de lo que sería mas adelante el synthpop. O por lo menos Miller lo vió.

En 1980, nuestro heroe volvería a probar suerte con el grup de laboratorio Silicon Teens. Pero es otro cuento que veremos luego por acá (de hecho el próximo disco sera el de estos chicos ficticios).

Y eso. Aquí tienen las dos joyitas de The Normal. ünicas en su especie.

TRACKLIST:

1. T.V.O.D.
2. Warm Leatherette.


The Normal - T.V.O.D./Warm Leatherette.

miércoles, 1 de julio de 2009

Silver Apples - Silver Apples. (1968)




Los robots ya existian, y tocaban música mucho antes de lo que nosotros imaginábamos!

Silver Apples fueron banda mítica, formada a finales de los 60, absoluta y totalmente adelantada a su época. Incomprendida por los psicodelicos y hippies que no entendian su ruidos proto electrónicos y sus letras semi apocalipticas y futuristas, en total contraposicion a las canciones de amor y paz de los floriados.
Creadores de sus propios instrumentos (sintetizadores, claro esta).

Pero su reconocimiento vino años despues, en plenos noventa.
Homenajeados al fin por grandes bandas de las ultimas décadas (principalmente por Suicide a finales de los 70, y 40 años después por Portishead).

Lejos, una banda impresionante, con un sonido que viene de muchos eones antes de su existencia.

Por eso, su primer disco homónimo se convirtió en uno de los mas grandes álbumes de los días del amor y la paz.

(PD: Todo esto fue sacado de mi ex-fotolog en un post bastante antiguo... XD)

TRACKLIST:

1. Oscillations.
2. Seagreen Serenades.
3. Lovefingers.
4. Program.
5. Velvet Cave.
6. Whirly-Bird.
7. Dust.
8. Dancing Gods.
9. Misty Mountain.


Silver Apples.

martes, 30 de junio de 2009

The Beach Boys - Pet Sounds. (1966)



Uf, en que lío me metí!
Hablar de Pet Sounds, undécimo álbum de los californianos Beach Boys, es hablar de una parte importante de la historia de la música popular de los últimos lustros. Que puedo aportar yo, un simple mortal, fan de la música sobre este pedazo de disco, que no se haya dicho antes? La verdad es que no mucho. Pero bueno, vamos por algo de la historia: Corría el año 1966, y don Brian Wilson, cerebro absoluto de los chavales de la playa preparaba lo que seria su disco definitivo. El álbum con el que cumpliría su sueño de artista, logrando desbancar a los mismísimos Beatles de su privilegiada posición. así que se puso a trabajar en el disco perfecto. Relego a los demás miembros del grupo a las tareas vocales y contrato a músicos profesionales para la labor instrumental. Y se largo.
El 16 de mayo de ese año, vería la luz Pet Sounds, un disco sensible, de letras melancolicas y otoñales disfrazadas de desmadre veraniego, con un apartado musical impecable. Lamentablemente el disco no logro entusiasmar al publico ávido de temitas sobre la mina bonita de turno y de lo bueno y jodido que estuvo el carrete en la playita. Pero el paso del tiempo le dio la razón. Paul McCartney mismo confeso que fue una de las principales influencias al momento de realizar el psicodelico Sarget Pepper's Lonely Hearts Club Band, disco esencial de los de Liverpool. Ahora, en nuestros tiempos locos, sigue siendo nombrado y considerado. Sigue apareciendo en cuanto ranking de los mejores discos de la historia.

Eso si que es hacer un disco perfecto!

TRACKLIST:

1. Wouldn't It Be Nice.
2. You Still Believe In Me.
3. That's Not Me.
4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder).
5. I'm Waiting For The Day.
6. Let's Go Away For Awhile.
7. Sloop John B.
8. God Only Knows.
9. I Know There's An Answer.
10. Here Today.
11. I Just Wasn't Made For This Times.
12. Pet Sounds.
13. Caroline No.

Morphine - Cure For Pain. (1993)




Una noche de lluvia, un pequeño y tosco bar, mesas y sillas desgastadas, olor a incienso, humo de cigarros, luz muy tenue, cerveza, posters de William S. Burroughs, Humphrey Bogart, Jack Kerouac, Charlie Parker y Ella Fitzgerald, un escenario bastante maltrecho y pequeño, 3 tipos parados en el. Las horas precisas: entre 3 y 5 de la madrugada. Eso es lo que pueden lograr un batería, un saxo y un bajo con 2 cuerdas. eso es lo que puede evocar Cure For Pain (1993), segundo disco de Morphine, el singular trio liderado por el legendario Mark Sandman (1952 - 1999), bajista y cantante, cuya muerte ya la añoraran tod@s l@s artistas de este universo: en el escenario.
Desprovistos de cualquier pomposidad, la música de Morphine era escueta, casi esquelética. Pero llenaba de una forma como muy pocas. Un blues mezclado con algo de rock y jazz noctámbulo, ideal para películas policiales, en blanco y negro, pasadas a cine noir francés. Una musíca que prescindió de la guitarra para darle al saxo al difícil misión de reemplazarla. Una música que dejó al bajo en su mas mínima expresión: sólo 2 cuerdas. Y una batería hipnótica, orgánica. Visceral, que le dicen.
Eso es lo que hacen la voz sonámbula Sandman y sus comparsas Dana Colley y Bill Conway. Y todo se logra con escuchar temazos como Buena, I'm Free Now, Let's Take A Trip Together o Dawna.
Y las letras? Bueno, las letras son dignas de lo que evocan: Trasnoche, Femme Fatales, copete, cigarrillos, juerga, tristeza y romances locos.

Pero para que seguir hablando, mejor escuchar esta magnífica obra.

TRACKLIST:

1. Dawna.
2. Buena.
3. I'm Free Now.
4. All Wrong.
5. Candy.
6. A Head With Wings.
7. In Spite Of Me.
8. Thursday.
9. Cure For Pain.
10. Mary, Won't You Call My Name?
11. Let's Take A Trip Together.
12. Sheila.
13. Miles Davis' Funeral.


Morphine - Cure For Pain.

jueves, 25 de junio de 2009

Michael Jackson - Thriller (The 25th Anniversary Edition). (1982)



Es complicado hablar en este momento de Michael Jackson. Hace algunas horas solamente se confirmó el fallecimiento del otrora Rey del Pop, y la verdad, aunque siempre tuve una relación de amor/odio con el, me afectó muchisimo su lamentable partida. Es cierto, ya hacia tiempo que hacía noticia mas por su escabrosa vida que por su música, pero al final de cuentas, su legado como artista era mas interesante. Hoy tenia pensado subir algun disco de Morphine, pero esta noticia hizo que Mark Sandman y Cia. quedaran para otra ocasión.
Thriller es el trabajo más emblemático del cantante de color. Todo el mundo ha escuchado este disco, o los Hit Singles que en el trae. Todo el mundo se debe acordar (y asustar) del video de la canción que da nombre al título del album (que por cierto, es una verdadera maravilla). Todos quisimos alguna vez tener esa chaquetita roja con la que pelea con los pandilleros malignos en Beat It. Más de alguno quizo caminar por esa vereda que se iluminaba mientras Jackson interpretaba Bilie Jean. Y eas son realmente las cosas que importan del Rey del Pop. El recuerdo que dejó en nuestras memorias. Que posiblemente fué un pedófilo? Que se hizo un cambio de pigmentación en su piel para ser blanco? que le caía la cara a pedazos? Esas cosas no deberiamos recordar, sino que los grandes momentos que pasamos cantando y bailando sus hits.
es realmente una lamentable pérdida la de hoy, pero no hay mejor forma de homenajearlo que reordando uno de los discos que lo convirtieron en lo que fué, es y será: Una verdadera Leyenda del Pop.

Adiós Michael, que seas feliz ahora, man!!


Para Michael Jackson (1958 - 2009).

TRACKLIST:

1. Wanna Be Startin' Somethin'.
2. Baby Be Mine.
3. The Girl Is Mine. (feat. Paul McCartney)
4. Thriller.
5. Beat It.
6. Billie Jean.
7. Human Nature.
8. P.Y.T.
9. The Lady In My Life.
10. Excerpt From Thriller Voice Over Session. (feat. Vincent Price)*
11. The Girl Is Mine. (2008 Version feat. Will.I.Am)*
12. P.Y.T. (2008 Version feat. Will.I.Am)*
13. Wanna Be Startin' Somethin'. (2008 Version feat. Akon)*
14. Beat It. (2008 Version feat. Fergie)*
15. Billie Jean. (2008 Version feat. Kanye West)*
16. For All Time. (Unreleased Track From Thriller Sessions)*


(*)Bonus Tracks.

Michael Jackson - Thriller.

miércoles, 24 de junio de 2009

Devo - Oh, No! It's Devo (1982)



En la primera mitad de los 80, los sintetizadores eran los jefes de la época. No habia una sola canción en la q no estuvieran presentes esos sonidos futurísticos extraños, y esas baterias programadas. Incluso muchas bandas estarían conformadas solamente a base de estos instrumentos. El synthpop estaba en todos lados. Y Devo, la mas loca y nerd banda norteamericana tambien experimentaría con ellos.Y aunque ya desde su anterior trabajo, Freedom Of Choice(1981) venian sonando como robots enajenados, en este album se descuadran absolutamente. Este disco es, en todo caso, uno de los más accesibles gracias a tremendos hits del momento: Time Out For Fun, Peek A Boo! y la genial That's Good.
Obviamente mi álbum favorito de Devo es y será su grandioso debut, Q: Are We Not Men? A: We Are Devo (1978), pero no me puedo resistir tampoco al tecnopop más chalado de los de Ohio.



TRCKLIST:

1. Time Out For Fun.
2. Peek A Boo!
3. Out Of Sync.
4. Explosions.
5. That's Good.
6. Patterns.
7. Big Mess.
8. Speed Racer.
9. What I Must Do?
10. I Desire.
11. Deep Sleep.

martes, 23 de junio de 2009

Genesis - Foxtrot (1972)



Si tuviera que elegir uno de los discos que más me gustan de Genesis, principalmente en su gloriosa época al mando del maestro Peter Gabriel, me inclinaría indudablemente a su album de 1974 The Lamb Lies Down On Broadway (que por otra parte es el último de la era gabrieliana). De hecho, este disco habia quedado un poco relegado ante Obras maestras como el anterior mencionado, o Nursery Cryme (1971) o Selling England By The Pound (1973). Pero estos últimos dias, Foxtrot vino a reprocharme el descuido al que lo estaba sometiendo, y con todo su poder me enrostró en la cara que no tenia absolutamente nada que envidiarles a los otros 3 albumes.
Foxtrot es uno de los discos mas interesantes que he escuchado. El disco tiene un comienzo oscurisimo (Watcher Of The Skies), que me hizo recordar a Phaedra, esa maravilla de Tangerine Dream, pero con el toque que solo Peter Gabriel sabe darle. Después de ese bombazo, llega la calma de Time Table. Ovbiamente no les comentaré de todos los temas, pero no voy a dejar de lado tampoco el mejor de todos: Supper's Ready, una impresionante suite de casi 23 minutos, son unos giros musicales que dejan helado.

Una verdadera Obra de Arte.

TRACKLIST:

1. Watchers Of The Skies.
2. Time Table.
3. Get'em Out By Fridays.
4. Can-Utility And The Coastliners.
5. Horizonts.
6. Supper's Ready.

domingo, 21 de junio de 2009

Kate Bush - Aerial (2005)



Cada cierto tiempo, artistas que en un pasado remoto fueron pilares fundamentales de la historia de la música y que de un momento a otro se pierden en los años, vuelven a la carrera. Algunos lo hacen sin mucho éxito de por medio, pero otros regresan de una manera inesperada, y mas importante aún, de excelente forma.
En el segundo caso esta Kate Bush. La otrora alumna prodigiosa de David Gilmour, nos habia privado de su presencia por un poco más de 10 años (su anterior trabajo, The Red Shoes, es de 1993), prefiriendo las comodidades de la vida cotidiana. Pero los Dioses saben que es injusto que nos quedemos sin esa voz tan maravillosa como la de ella. Así que la Dama de Kent decidió que ya era hora de volver a deleitarnos nuevamente (¡y lo mejor, con su fragil tono de voz intacto!), y de un sopetón editó en el 2005 un nuevo álbum. Y doble, mas encima.

Y aquí está. Aerial marca el regreso de Catherine Bush al mundo musical con un disco hecho en dos partes, cada uno bastante intenso.
El primero se titula A Sea Of Honey, y está formado de 7 canciones sin ninguna relación aparente y en el que se cantan sobre distintas cosas de lo mas variopintas: Elvis Presley, Juana De Arco, las matemáticas, las lavadoras, su pequeño hijo, y su madre. De esta parte, mis favoritos son Bertie, King Of The Mountain (single del disco), Joanni y A Coral Room.
La segunda parte del álbum es A Sky Of Honey, y basicamente es un trabajo conceptual - al igual que su Obra Maestra Hounds Of Love de 1985 - en el que se narra el transcurso de un dia común y silvestre visto por distintas personas. Impresionantes son los tracks Prologue, An Architect's Dream, la maravillosa Sunset, y Aerial.

Y así, la Reina de las Hadas vuelve a retomar su trono, y a demostrar por qué sus seguidoras (Björk, Tori Amos, PJ Harvey, etc) aún la tienen entre sus influencias. Porque en el mundo del pop, no todo es Madonna.
Feliz regreso, Kate!

TRACKLIST:


A Sea Of Honey:

1. King Of The Mountain.
2. Pi.
3. Bertie.
4. Mrs. Bartolozzi.
5. How To Be Invisible.
6. Joanni.
7. A Coral Room.


A Sky Of Honey:

1. Prelude.
2. Prologue.
3. An Architect's Dream.
4. The Painter's Link.
5. Sunset.
6. Aerial Tal.
7. Somewhere In Between.
8. Nocturn.
9. Aerial.


LNKS/N/CMMNTS

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)



Hola!
Buenop, ya hacía bastante tiempo de no subir algo, pero diversos acontecimientos me han pasado, razón por la cual tuve que dejar un tiempo de lado mi querido blog. Pero esta vez vuelvo, y con la novedad del nuevo album de Animal Collective.

Su última placa es exactamente como la carátula. Una colección de ilusiones para el oido.
es que uno no tiene como resistirse a exentricidades como My Girls, Brothersport, y mi favorita, Bluish.
Eso, que disfruten de esta joyita pop!

TRACKLIST:

1. In The Flowers.
2. My Girls.
3. Also Frightened.
4. Summertime Clothes.
5. Daily Routine.
6. Bluish.
7. Guys Eyes.
8. Taste.
9. Lion In A Coma.
10. No More Runnin'.
11. Brothersport.

sábado, 28 de marzo de 2009

Death Cab For Cutie - Plans (2005)




Buenop... hoy no ando muy ocurrente en cuanto a novedades, asi que aquí les traigo un disco que aunque es bastante reciente, me parece que ya puede entrar a la categoría de discazos clásicos. Aparte, que este álbum tiene para mi un significado emocional gigantesco. Por eso, se lo dedico a una persona en especial que yo se muy bien que va a adorar verlo en este blog.

Y nada, que también lo recomiendo, porque es una joyita. Es que uno cuando escucha temas como I'll Follow You Into The Dark, Brothers On A Hotel Bed, o Different Names For The Same Thing, no tiene más remedio que rendirse a este álbum.

Entonces esop.

Este disco va para tí.

TRACKLIST:

1. Marching Bands Of Manhattan.
2. Soul Meets Body.
3. Summer Skin.
4. Different Things For The Same Thing.
5. I'll Follow You Into The Dark.
6. Your Heart Is An Empty Room.
7. Someday You Will Be Loved.
8. Crooked Teeth.
9. What Sarah Said.
10. Brothers On A Hotel Bed.
11. Stable Song.


Death Cab For Cutie - Plans.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Gang Of Four - Entertainment! (1979)



"El indio sonrie, el cree que el vaquero es su amigo. El vaquero sonrie, se alegra de que el indio sea engañado. Ahora puede explotarlo".

Eso es lo que dice en su portada, y esa es (y será) la actitud que tomará todo este disco. Gang Of Four fueron grandes, en una epoca muy loca donde era frecuente toparse con bandas de distinta indole, pero con ideas muy semejantes: el dub-punk de The Pop Group, la radical propuesta de Throbbing Gristle, la frialdad sintetica y política de Fad Gadget, etc.
El cuarteto de Leeds editó su album debut en una buena época, y en un excelente año.
Este es un disco irresistible, donde cada canción te incita a moverte, donde cada guitarra te suena como un cuchillo, donde te dan ganas de canturrear a todo chancho temazos como Damaged Goods, I Found That Essence Rare, Guns Before Butter o At Home He's A Tourist.

Uf! y me cansé de escribir... mejor me voy a escuchar este discazo!!!!!



TRACKLIST:

1. Ether.
2. Natural's Not In It.
3. Not Great Men.
4. Damaged Goods.
5. Return The Gift.
6. Guns Before Butter.
7. I Found That Essence Rare.
8. Glass.
9. Contract.
10. At Home He's A Tourist.
11. 5-45.
12. Anthrax.
13. Outside The Trains Don't Run On Time.
14. He'd Send In The Army.
15. It's Her Factory.
16. Armalite Rifle.


Gang Of Four - Entertainment!

domingo, 22 de febrero de 2009

Talking Heads - Talking Heads: 77 (1977)



1977 fué un año impresionante. En ambos lados del mundo empezaba a germinarse un movimiento muy parecido en actitudes, pero en distintos contextos. 1977 fué el año del punk. Y mientras en Gran Bretaña bandas como The Clash, The Stranglers, Buzzcocks, Ian Dury & The Blockheads y unos sobrestimados hasta el hartazgo Sex Pistols dejaban la cagá, en Gringolandia sucedía algo parecido. Suicide, Television, la inigualable Patti Smith, Blondie, Devo y Pere Ubu la llevaban con todo. Entre ellos estaba el grupo que nos ocupa el interés de hoy: Talking Heads.
La banda se formó en 1974 en New York,y durante un tiempo su formación cambió, hasta llegar a la definitiva: Jerry Harrison (guitarra y tecladitos), Tyna Weymouth (bajo), Chris Franz (batería) y el siempre carismático David Byrne al frente.
Este es su 1er album, de una atmósfera absolutamente punk y locateli, divertido, rítmico e irónico. Temas a destacar: el primer corte del disco, Uh- Oh, Love Is Come To Town, Pulled Up, y la acertadísima e histérica Psycho Killer.

Un gran disco que no se puede dejar de escuchar.

TRACKLIST:

1. Uh - Oh, Love Is Come To Town.
2. New Feeling.
3. Tentative Decisions.
4. Happy Day.
5. Who Is It?
6. No Compassion.
7. The Book I Read.
8. Don't Worry About Goverment.
9. First Week / Last Week... Carefree.
10. Psycho Killer.
11. Pulled Up.



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miércoles, 18 de febrero de 2009

Pet Shop Boys - Behaviour. (1990)



Corría 1990, y en plena efervescencia de la house y la dance music, Pet Shop Boys, una de las bandas más representativas y famosas de la escena bailable, reaparecian con un trabajo insólito: Behaviour. Neil Tennant y Chris Lowe, los cerebros tras la máquina synthpop, lanzaban un disco de ritmo pausado, elegantísimo, y bastante melancólico, totalmente lo contrario a su anterior placa, el ultrabailable Introspective (1988), en una jugada muy arriesgada. ¿Cómo es posible, que uno de los grupos pop mas llena pistas de los últimos años, no quieran aprovechar el boom del eurobeat del momento? ¿Lograrán cautivar a las masas con un disco lleno de tema aletargados y tristones en un momento en que todos quieren bailar?. Al final la respuesta fué NO.
Behaviour tuvo una muy baja recepción por parte del público, no así de la crítica, que lo llenó de elogios.

Pero el tiempo les dió la razón. Ahora el disco es considerado el trabajo mas sólido y el mejor realizado por los Pet Shop Boys.
Sin duda es un disco raro. Nada mas empezar, y ahí esta esa atmósfera oscura, con unas baterías de ritmo inusual, y... esa arpa!, para dar paso a ese tremendo tema llamado Being Boring. Después de esa agradable bienvenida, se nos viene una canción extrañìsimamente bella llamada This Must Be The Place I Waited Years To Leave, en la que Tennant nos cuenta sus periplos escolares. Este disco tiene muchos más momentos únicos: la tristona y romántica To Face The Truth, el bombazo So Hard (que, curiosamente, es el único punto en que los Pet Shop Boys recuerdan que ellos hacen pop bailable), y esa maravilla llamada My October Symphony.

Uf! seguir nombrando cada uno de los tracks del disco es hablar de más. Mejor es escucharlo y agradecerles a Tennant y a Lowe por tan impresionante audacia.
Behaviour es (para mi al menos), el mejor y mas logrado de los discos de Pet Shop Boys.

PD: Como dato curioso, les cuento que Johnny Marr (ex guitarrista de The Smiths) participó en alguno de los temas.

TRACKLIST:

1. Being Boring.
2. This Must Be The Place I Waited Years To Leave.
3. To Face The Truth.
4. How Can You Expect To Be Taken Seriously?
5. Only The Wind.
6. My October Symphony.
7. So Hard.
8. Nervously.
9. The End Of The World.
10. Jealousy.



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The Radio Dept. - Pet Grief. (2006)



The Radio Dept. son una banda de origen sueco, formada en 1995 por los señores Elin Almered y Johan Duncanson. Poco después se les uniría Lisa Carlberg y Per Blomgren. Este es su segundo disco, que por cierto es bastante distinto a su album debut Lesser Matters del 2003, cuyo sonido recordaba bastante a My Bloody Valentine. En Pet Grief los sueco privilegian mucho mas el sonido electrónico que las guitarras languidas, recordandonos mas a grandes del synthpop de hace 2 décadas. Por ejemplo, la canción Every Time es un claro homenaje al los New Order del album Republic, o el single The Worst Taste In Music, el instrumental It's Personal y la maravillosa Pet Grief nos recuerdan la melancolía electropop de los Pet Shop Boys más inspirados.
Por otro lado, la voz susurrante y perezosa de Duncanson le da ÉSE toque taaan nostálgico que envuelve por completo el disco y lo transforma así en una auténtica joyita musical.

Álbum absolutamente recomendable.

TRACKLIST:

1. It's Personal.
2. Pet Grief.
3. A Window.
4. I Wanted You To Feel The Same.
5. South Side.
6. The Worst Taste In Music [Extended].
7. Every Time.
8. What Will Give?
9. Gibraltar.
10. Sleeping In.
11. Tell
12. Always A Relief.



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viernes, 6 de febrero de 2009

Frank Zappa & The Mothers Of Invention - We're Only In It For The Money. (1968)



La trayectoria de Frank Zappa (1940-1993) es muy extensa y complicada. A su haber se encuentran discos con su gran banda The Mothers Of Invention (que con el paso del tiempo irían mutando tanto de nombre como de integrantes), o sus trabajos solistas ( en formato rock, o propuestas sinfónicas). Tanto asi, que me tardaria mucho en hablar sobre esto. Ademas, no hace falta saber que fué uno de los más grandes músicos que han pisado la tierra. Es considerado una de las mas importantes e influyentes figuras dentro de la música popular del siglo 20. Y este disco, justamente este, es un claro ejemplo de su genialidad.
Para empezar, la portada: A quién mas que a él se le ocurriría parodiar unos de los discos mas famosos del mundo como fué el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles (que, mención aparte, es contemporaneo a este trabajo), y burlarse descaradamente de la revolución hippie de esa epoca, y en la que accidentalmente terminó perteneciendo (los hippies lejos de sentirse ofendidos con el contenido del album, lo consideraron uno de sus gritos de guerra).
We're Only In It For The Money es un disco ácido, sarcástico, absurdo, estúpido.
O sea, un disco genial.

Uno se enorgullese de dejar a disposición de la gallada, esta Obra Maestra. Y en su versión de 1968, no la remasterización de 1985, en la que extrañamente fueron regrabadas las pista de batería y bajo (aunque paradójicamente ,esta versión no venia censurada, como si lo estaba la original).

Grande Serás, Maestro Zappa!

TRACKLIST:

1. Are You Hung Up?
2. Who Needs The Peace Corps?
3. Concentration Moon.
4. Mom & Dad.
5. Telephone Conversation.
6. Bow Tie Daddy.
7. Harry, You're A Beast.
8. What's The Ugliest Part Of Your Body?
9. Absolutely Free.
10. Flower Punk.
11. Hot Poop.
12. Nasal Retentive Calliope Music.
13. Let's Make The Water Turn Black.
14. The Idiot Bastard Son.
15. Lonely Little Girl.
16. Take Your Clothes Off When You Dance.
17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise)
18. Mother People.
19. The Chrome Plated Megaphone Of Destiny.


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The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots. (2002)


Yoshimi es una muchacha cuyo destino está escrito: Debe salvar al mundo de los malignos robots rosados. Nada puede hacer, salvo aceptar semejante misión.

Esa es la premisa para uno de los mejores discos que se han realizado. Y los ejecutores de tan magna obra, son nada más y nada menos que The Flaming Lips. Cuando ya todos pensaban que The Soft Bulletin (1999) seria la cuspide de todo, vienen y nos machacan el mate con este tremendo disco conceptual (ellos niegan tal término, pero la dura yo no les creo mucho) que habla sobre muchachitas japonesas pateadoras de traseros roboticos, androides sufridos con sentimientos artificiales y suicidas, viajeros en el tiempo, y un largo etc.
Disfrutar de este album solo por su historia ya es un mérito. Y si aparte de esto, le aplicamos una buena cantidad de canciones tán maravillosas como esa apertura imposible de Fight Test, la pegajosa Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1, la flotante y bellísima Ego Tripping At The Gates Of Hell (lejos, mi favorita), la mágica Are You A Hypnotist???, o su megatremendo single Do You Realize?, entonces es que ya no hay caso: Estamos atrapados en la magia de los Flaming Lips.

Disfrutenlo

TRACKLIST:

1. Fight Test.
2. One More Robot / Sympathy 3000-21.
3. Yoshimi Battles The Pink Robots Part 1.
4. Yoshimi Battles The Pink Robots Part 2.
5. In The Morning Of The Magicians.
6. Ego Tripping At The Gates Of Hell.
7. Are You A Hypnotist???
8. It's Summertime (Throbbing Orange Pallbearers).
9. Do You Realize?
10. All We Have Is Now.
11. Aproaching Pavonis Mons By Balloon (Utopia Planitia).


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domingo, 1 de febrero de 2009

Hüsker Dü - Zen Arcade. (1984)


Cuando uno habla sobre hardcore con alguien, suelen darse nombres de grupos que hicieron del tarro su emblema,pero muchas veces se olvidan de una de las bandas fundamentales que aparte de ser consideradas dentro del post punk, fueron fundamentales en la expansión del hardcore tanto en EEUU como en Inglaterra. Hüsker Dü es uno de esos grupos potentes, agresivos, con unas guitarras afiladas y atronadoras, pero también con una gran carga emocional. Bob Mould (guitarra y voces), Greg Norton (bajo) y Grant Hart (batería y voces) fueron los artífices de esta banda, y a pesar de no haber logrado ningun éxito comercial, si influyeron en las generaciones venideras. Dinosaur Jr, Pixies, Green Day, e incluso Nirvana han reconocido su admiración por el trío de Minneapolis.
Zen Arcade es el disco que mejor repercución ha tenido en su historia. 23 canciones repartidas en un disco doble que van desde los experimentos sonoros (Dreams Reoccourring), y el power rock ultra tarriento (I'll Never Forget You), hasta canciones melodico-distorcionadas-pop (Pink Turns To Blue), todo en un mismo album.
Ya es hora de que se les haga justicia, y que en conversaciones sobre el post punk, y -principalmente- sobre el buen rock hardcoriano, en vez de hablar sobre D.R.I. y bandillas por el estilo, se hable sobre Hüsker Dü.

TRACKLIST:

1. Something I Learned Today.
2. Broken Home, Broken Heart.
3. Never Talking To You Again.
4. Chartered Trips.
5. Dreams Reoccurring.
6. Indecision Time.
7. Hare Krsna.
8. Beyond The Threshold.
9. Pride.
10. I'll Never Forget You.
11. The Biggest Lie.
12. What's Going On?
13. Masochism World.
14. Standing By The Sea.
15. Somewhere.
16. One Step At A Time.
17. Pink Turns To Blue.
18. Newest Industry.
19. Monday Will Never Be The Same.
20. Whatever.
21. The Tooth Fairy And The Princess.
22. Turn On The News.
23. Reoccurring Dreams.


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sábado, 31 de enero de 2009

New Musik - Anywhere. (1981)


Para hablar de New Musik, hay que empezar a hablar de Tony Mansfield.
¿Quién es? bueno, es un productor británico, responsable en primera instancia de los 2 únicos discos de Naked Eyes, del Bouncing Off The Satellites de The B-52's, de algún album loco de Miguel Bosè (si, leyeron bien), y del increible album debut de A-ha.
Y obviamente es el cerebro de New Musik, estupenda e injustamente olvidada banda, que nos regaló para la historia de la música pop, 3 joyitas de synthpop con guitarra acústica: From A To B (1980), Anywhere (1981) y Warp (1982).

El que nos ocupa ahora, es su segunda producción, lanzada en 1981.
¿Y qué podría decir de esta placa? Uf, entre otras cosas, que es un disco muy distinto a los de las bandaas de synthpop de la época. Con un sonido mas alegre, pero a la vez melancólico, distaba mucho de la oscuridad de sus contemporaneos como John Foxx, Orchestral Manoeuvres In The Dark, o Gary Numan.
Temas destacados: sus dos singles: Luxury y While You Wait, la bellísima Areas, esa maravilla llamada Design, la extraña Traps, etc.

Mansfield es un maestro... que lástima que no obtuviera el reconocimiento que se merece.
Disfruten esta gran maravilla, que es , definitivamente, uno de mis discos favoritos.

TRACKLIST:

1. They All Run After The Carving Knife.
2. Areas.
3. Churches.
4. This World Of Walter.
5. Luxury.
6. While You Wait.
7. Changing Minds.
8. Peace.
9. Design.
10. Traps.
11. Division.
12. Back To Room One.


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Teenage Fanclub - Songs From Northern Britain. (1997)


Hoy, al llegar a mi casa, me puse a escuchar este disco. Mi album favorito de esta banda de Glasgow era Bandwagonesque, genial ejercicio de power pop a lo Big Star o Beach Boys, pero desde la perspectiva escocesa. Pero este LP es una autentica maravilla. No se puede ignorar cuando comienza tan bien, con esa Start Again, que hace pensar en amores veraniegos, cucharones rotos y escobas haciendo el papel de guitarras mientras este himno suena a todo tarro en la radio.
Otro de los motivos por los que decidí escuchar el Songs From Northern Britain, fué el hecho de que hace un par de dias, en un viaje por el persa Bio Bio, me encontré un local donde vendian singles a precios irrisorios. Ovbiamente no habia casi nada que valiera la pena, pero entre medio de un disco feo de Whitney Houston, y el single de alguna banda tipo NSYNC que jamás tuvo éxito, se encontraba el I Don't Want Control Of You de los Teenage Fanclub, y perteneciente a este album. Y tras la primera escucha, me dí cuenta que este disco vale oro.

Y eso. Como que la cabeza me estalla, pero de todas maneras, escuchar este excelente LP de los de Glasgow anima de sobremanera.

Un saludo!

TRACKLIST:

1. Start Again.
2. Ain't That Enough.
3. Can't Feel My Soul.
4. I Don't Want Control Of You.
5. Planets.
6. It's A Bad World.
7. Take The Long Way Around.
8. Winter.
9. I Don't Care.
10. Mount Everest.
11. Your Love Is The Place Where I Come From.
12. Speed Of Light.


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viernes, 30 de enero de 2009

O' Rang - Herd Of Instinct. (1995)


O' Rang fué uno de los proyectos que formaron Paul Webb y Lee Harris, bajista y baterista de Talk Talk (respectivamente) despues de la disolución de esta. Dejaron como legado un par de Ep's y 2 discos imprescindibles: Herd Of Instinct y Fields And Waves. El sonido de esta banda no dista mucho de lo que hicieron los Talk Talk en sus dos últimas placas, pero aquí van mas allá. Mezclando elementos étnicos y ritmos intensos. Basta con escuchar el primer track de este album, llamado simplemente O' Rang, que llega sin ningun esfuerzo a los 10 minutos.
Esto es lo que pueden lograr dos grandes músicos que siempre estuvieron buscando nuevas formas de ritmos y melodias que pudieran envolver místicamente.

Gran disco!

TRACKLIST:

1. O' Rang.
2. Little Brother.
3. Mind On Pleasure.
4. All Change.
5. Anaon, The Oasis.
6. Loaded Values.
7. Nahoojek, Fogou.


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Korg Legacy Collection



Yap, esto es bastante interesante.
Este juguete es el Korg Legacy Collection. Es un pack de sintetizadores que puedes instalar en tu amigo PC,y sentirte como en los mejores tiempos del synthpop. Estos sintes son los mismos que usaron los grandes grupos y solistas en decadas anteriores, y ahora tu puedes ser como ellos. Todo un Daniel Miller o un Vincent Clarke!
El combo tecnopop le trae los sintes MS-20, Polysix, y Wavestation, mas el Legacy Cell, en el que puedes mesclar todas las máquinas de futuro/pasado!

Características de Legacy Cell :

-19 Tipos de efectos: Dyna Compressor, Compressor, Multi-Banco limitador, Mastering Limitador, Overdrive / Hi Gain + Wah, 4-Band EQ, de excitación / Enhancer, el hablar de moduladores,
Decimator, Flanger, Phaser, Polysix Ensemble, Multi-Tap Chorus / Delay, Stereo / Cruz Demora, demora LCD BPM, Reverb Hall, Salón de suave reverb, reverb placa húmeda, seca Reverb La Plata.
-128 Efectos de los programas.
- Dinámica de modulación.



Características del sintetizador MS-20 :

- Emulación de la Korg MS-20 con CMT (Component Modeling Tecnología).
-2 Osciladores (que puede ser modulados en anillo).
-High-pass/low-pass Libre oscilador único con filtros de distorsión.
-32 Notas polifónicos (dependiente de la CPU).
- Unison: el usuario puede especificar el número de voces (1-16), Detune, Difusión.


Polysix sintetizador características:

- Emulación de la Korg Polysix con CMT (Component Modeling Tecnología).
-32 Notas polifónicas (dependiente de la CPU).
- Unison: el usuario puede especificar el número de voces (1-16), Detune, Difusión.


Wavestation sintetizador características:

-32 Notas polifónicos (dependiente de la CPU).
-484 Formas de onda PCM.
-32 Osciladores digitales.
-32 Filtros digitales.
-64 Sobres generadores.
-64 LFOs.
-55 Efectos.
-550 Ejecuciones, 385 parches (ROM8 Bancos Bancos RAM3 +) sonido incluido.
-Se pueden importar Performance/Patch/Wave (en archivo SYX).
- Funciona de manera independiente o como un VST/AU plug-in de instrumento.

Disfrutenlo y transformense en los mejores tecnopops!

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